Truppe Fledermaus | Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

Nicholas Kahn y Richard Selesnick han estado soñando con mundos imaginarios desde 1980. Sus proyectos incluyen la documentación ficticia de un iceberg habitado, pasando por una serie de fotografías de una sociedad en Marte. 
Su más reciente universo alternativo “Truppe Fledermaus and the Carnival at the End of the World”, se inspira en el trabajo del filósofo italiano Giulo di Camillo, «Il Teatro della memoria«, publicado en 1550. «Truppe Fledermaus« es una historia visual de un quimérico grupo de cabaret que, atravesando las afueras de ciudades imaginarias, representan sus actuaciones, no a la muchedumbre, sino sólo a los animales.

La compañía y sus representaciones actúan como una metáfora de la sociedad contemporánea; por una parte llena de información cultural, pero al mismo tiempo ignorando al mundo natural y sus necesidades. Así «Truppe Fledermaus» viaja publicitando un espectáculo que nunca revelarán al público… continuamente fuera de su alcance, por los campos y los bosques más allá de nuestras ciudades.
nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

All images © Kahn & Selesnick

Determinism – Nina Röder

nuncalosabre.Determinism - ©Nina Röder

Este trabajo se basa en la teoría del artista Oskar Schlemmer Bauhaus, que buscaba la relación entre el cuerpo y el espacio. Escribió, siguiendo los principios del teatro y de la escenografía, que el espacio con sus características matemáticas, limita los movimientos del cuerpo humano.
La fotógrafa alemana Nina Röder traslada este pensamiento del teatro a la vida real. Busca factores que influyan en la forma en que pensamos, hablamos y nos definimos. Acto seguido, Nina llama la atención sobre estos factores a menudo subconscientes y visualiza una serie de escenas narrativas en un cubo. En estas escenas, cada protagonista tiene una tarea performativa conectada a cada uno de estos factores.

La naturaleza abstracta de la obra se debe en sí a dos ideas principales: En primer lugar, que algunas emociones y comportamientos condicionados por estos factores son, a menudo, difíciles de alcanzar e incomprensibles. En segundo lugar, que la noción de abstracción era un signo importante de los tiempos en la obra de Schlemmer.
La teoría filosófica del determinismo implica que todas las decisiones en nuestras vidas no son de alguna manera una elección libre, sino más bien las consecuencias de ciertos factores. Algunos movimientos filosóficos consideran determinismo una condición necesaria para la existencia del libre albedrío. Actos y decisiones libres están supeditados a razones. Por lo tanto y, paradójicamente, existe un nexo causal entre el determinismo y el libre albedrío.

nuncalosabre.Determinism - ©Nina Röder

nuncalosabre.Determinism - ©Nina Röder

nuncalosabre.Determinism - ©Nina Röder

nuncalosabre.Determinism - ©Nina Röder

nuncalosabre.Determinism - ©Nina Röder

nuncalosabre.Determinism - ©Nina Röder

nuncalosabre.Determinism - ©Nina Röder

nuncalosabre.Determinism - ©Nina Röder

nuncalosabre.Determinism - ©Nina Röder

All images © Nina Röder

La primera novelista gráfica – Helena Bochořáková-Dittrichová

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Z mého dětství (From My Childhood), 1931

Helena Bochořáková-Dittrichová merece figurar en los libros de historia como la primera mujer en publicar una novela gráfica. Z mého dětství (From My Childhood), del que la editorial británica A. Zwemmer, anteriormente en Charing Cross Road London, hizo una edición de 300 ejemplares en 1931, y que podríamos traducir como Infancia, cuenta, sin palabras, la historia de unos niños en zonas rurales checas a base de grabados en madera, una forma de novelar en la que podemos apreciar una clara influencia de Frans Masereel, cuyo trabajo la artista habría conocido mientras estudiaba en París, becada por el gobierno checo, hechos que se pueden leer en otro de sus trabajos, el inédito y autobiográfico Malířka Na Cestách (The Artist on her Journey), compuesto de 52 grabados y que se expone en el NMWA
©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Z mého dětství (From My Childhood), 1931

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Z mého dětství (From My Childhood), 1931

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Z mého dětství (From My Childhood), 1931

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Z mého dětství (From My Childhood), 1931

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Z mého dětství (From My Childhood), 1931

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Z mého dětství (From My Childhood), 1931

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Z mého dětství (From My Childhood), 1931

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Z mého dětství (From My Childhood), 1931

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Z mého dětství (From My Childhood), 1931

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Malířka Na Cestách (The Artist on her Journey)

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Malířka Na Cestách (The Artist on her Journey)

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Malířka Na Cestách (The Artist on her Journey)

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Malířka Na Cestách (The Artist on her Journey)

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Malířka Na Cestách (The Artist on her Journey)

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Švédové Před Brnem  Kniha Dřevorytů (The Swedes Before Brno-a Book of Woodcuts)

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Švédové Před Brnem  Kniha Dřevorytů (The Swedes Before Brno-a Book of Woodcuts)

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Indiáni Jindy a Dnes (Indians Then and Now)

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Kristus : Dřevoryty k Novému Zákonu (Christ : Woodcuts from the New Testament)

via Huffington Post & Matt Bray Illustration

CASA – Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

¿Qué ocurriría si las casas hechas por algunos de los arquitectos más famosos hubieran sido pensadas en el interior de un cubo?

Esta es la idea que nos propone el arquitecto francés Yannick Martin, y así nace su proyecto «CASA«, en el cual Martin, deforma y estira estas casas para que, después de introducirlas dentro de un cubo, ir revelando lo que las hace tan singulares, desde la elección que estos arquitectos hicieron referente a la proporción, hasta todas las decisiones que tomaron para hacer estas casas únicas y famosas.

Yannick Martin nació en Francia y se graduó en la Escuela Nacional de Arquitectura Superior de Marsella. En 2009 ganó, junto a Jonathan CACCHIA, Gordon Wourms & Jonathan MONIER, el 1º Premio para la Competicion National Steel, «Imagine your future office», premio entregado por Anne Lacaton, Arquitecto en la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de París. Mas tarde trabajó para Yvann Pluskwa Arquitecto en Marsella, y para Conran & Partners en Londres. También desarrolla proyectos gráficos independientes. «The Box» es su primer libro.
nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin
nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

All images © Yannick Martin

Ilustración. Illustration – Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

Las ilustraciones de la artista polaca Gosia Herba combinan una sensibilidad en el diseño gráfico con una extraña exploración, casi satírica de situaciones absurdas para crear estas misteriosas imágenes. Su estilo es audaz, el contenido imaginativo y el uso de los colores es glorioso.

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba
nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

nuncalosabre.Ilustración. Illustration - ©Gosia Herba

All images @ Gosia Herba

Una mirada al Siglo XX a través de la fotografía de René Burri

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
Sao Paulo, 1960
René Burri estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de su ciudad natal en Zurich, Suiza. De 1953 a 1955 trabajó como documentalista y comenzó a usar una Leica mientras hacía el servicio militar.
Burri se convirtió en un asociado de Magnum en 1955 y recibió la atención internacional por uno de sus primeros reportajes, de los niños sordomudos, «Touch of Music for the Deaf «, publicado en la revista LIFE.
En 1956 viajó por toda Europa y el Medio Oriente, y luego se fue a América Latina, donde hizo una serie sobre los gauchos que fue publicado por la revista DU en 1959. Fue también para este periódico suizo que fotografió a artistas como Picasso, Giacometti y Le Corbusier. Se convirtió en miembro de pleno derecho de Magnum en 1959 , y comenzó a trabajar en su libro «Die Deutschen«, publicado en 1962. En 1963, mientras trabajaba en Cuba, fotografió Ernesto «Che» Guevara durante una entrevista realizada por un periodista estadounidense. Su imagen del famoso revolucionario con el puro en la boca dieron la vuelta al mundo.

En 1965 pasó seis meses en China, donde se realizó la película «Las dos caras de China«, producida por la BBC. Abrió la Galería Magnum en París en 1962, mientras continuaba con sus actividades como fotógrafo; al mismo tiempo hizo collages y dibujos.
En 1998 ganó el Premio del Dr. Erich Salomon de la Asociación Alemana de Fotografía. Una gran retrospectiva de su obra se llevó a cabo en 2004-2005 en la Maison Européenne de la Photographie de París y visitó muchos otros museos europeos. René Burri vive y trabaja en Zurich y París.
nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
Winston Churchill, Zurich 1946
nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
Exhibición del  «Guernica», Palazzo Reale, Milán 1953
nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
Inauguración de la capilla de Notre-Dame du Haut, construida por Le Corbusier., Ronchamp, Francia 1955
nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
La actriz sueca Ingrid Bergman durante el rodaje de «Elena y los hombres», París 1956

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
Picasso en Cannes, 1957

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
 Recién casados ​​en la calle 42, New York 1959

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
En la Ópera de Philadelphia, 1959

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
Le Corbusier en el «Atelier 35 S», París 1959

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
El retorno del arzobispo Makarios, Primado de la Iglesia Ortodoxa de Chipre, después de 3 años, Chipre 1959

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
La Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche, Berlín Occidental 1959

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
 Actores se toman un descanso durante el rodaje de la obra de Johannes R. Becher, Berlín Oriental, 1959

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
Soviet War Memorial, Treptow 1959

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
Mercado viejo, Salvador de Bahía, 1960

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
El violonchelista español Pablo Casals durante una clase magistral, Suiza 1960

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
Mother’s Protection Hospital, Tehran 1960

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
Tae Song Dong, Corea del Sur 1961

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
El artista francés Yves Klein en su estudio de París, 1961

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
Antigua estación principal de tren, Frankfurt 1962

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
Minisstro de Industria, Ernesto Guevara (CHE), La Habana 1963 

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
Fort Rhotas. Situado 109 kilómetros de sur de Rawalpindi, Pakistan 1963

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
Delta del Mekong, cerca de Tan Hung Dong. Puente aéreo de las tropas de Vietnam del Sur, Vietnam 1963

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
Plaza de Tien An Men en frente de la entrada principal a la «ciudad prohibida», Beijing 1964

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
Río de Janeiro, 1967

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
La Guerra de los Seis Días, Israel 1967

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
Reapertura del Canal de Suez, Egipto 1974

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
Pirámides de Gizey, Egipto 1974

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
San Cristóbal, México DC, 1976

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
Centro espacial, Florida 1979

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
Zurich, 1980

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
La nave Columbia antes de un lanzamiento, Cabo Cañaveral, Florida 1981

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
Beirut, Líbano 1981

 

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
La Sra. de Gorbachev y  Ronald Reagan, Moscú 1988

nuncalosabre.El Siglo XX a través de la fotografía de Rene Burri
Moscú 1988

Vía: Magnum Photos

Pintura. Painting – Jolene Lai

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
Parallel Planes, 2013
Jolene Lai es una artista e ilustradora nacida y criada en Singapur, con sede en Los Ángeles. Después de estudiar pintura en el Lasalle-SIA College of the Arts in Singapore, Jolene estudió diseño gráfico en UCLA y pasó un año trabajando en The Refinery Creative, antes de volver a centrarse en las bellas artes.
Trabaja principalmente con óleo sobre lienzo o técnica mixta sobre papel. Con el uso audaz del color, la forma y el detalle intrincados, crea imágenes con una estética entrelazadas de fantasía, melancolía, ironía y lo absurdo. Lai busca involucrar a su público en obras que son espacios accesibles, que se invitan al espectador a explorar en sus propios términos.

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
After Midnight, 2013

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
Broken Telephone, 2013

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
Eve, 2013

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
Hide and Speak, 2013

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
Lotus, 2013

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
Moonflies, 2013

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
Mr Quag, 2013

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
Nectar, 2013

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
Night Market, 2013

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
The Ride, 2013

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
Wigs, 2013

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
Daphne’s Toys, 2012
nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
A Moonlit Meadow, 2012

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
Condor No.12, 2012

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
Dance of the Magpies, 2012

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
Hello Fish, 2011

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
Honey Roasted, 2012

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
Lolly Polly, 2011

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
Sarah’s Secret, 2011

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
Seaside Bubbles, 2011

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
The Butcher, 2012

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
The Concoction, 2012

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
The Happy Worker, 2012

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Jolene Lai
Waiting for Walter, 2012
All images © Jolene Lai

“Project Astoria: Test One” – Todd Baxter

nuncalosabre.Project Astoria: Test One  - ©Todd Baxter

Project Astoria: Test One”, es la última serie del fotógrafo Todd Baxter que versa sobre exploradores alienígenas retro-futuristas en el Sistema Astoria.

El color y la iluminación son surrealistas, los detalles son impecables, y las escenas son de otro mundo. Todo salpicado de toques de los años 1960 y 70, contemporáneos de la era espacial. Entre sus fuentes de inspiración se encuentran el diseño de 1970, los museos de historia natural , la tecnología retro y los animales o la biodiversidad.
nuncalosabre.Project Astoria: Test One  - ©Todd Baxter

nuncalosabre.Project Astoria: Test One  - ©Todd Baxter

nuncalosabre.Project Astoria: Test One  - ©Todd Baxter

nuncalosabre.Project Astoria: Test One  - ©Todd Baxter

nuncalosabre.Project Astoria: Test One  - ©Todd Baxter

nuncalosabre.Project Astoria: Test One  - ©Todd Baxter

nuncalosabre.Project Astoria: Test One  - ©Todd Baxter

nuncalosabre.Project Astoria: Test One  - ©Todd Baxter

All images © Todd Baxter

Las Ilustraciones Digitales de Peter Stanick

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Peter Stanick

Para el artista Peter Stanick, que se crió en Pittsburgh, Pennsylvania, y se formó como pintor, se hizo evidente que el futuro estaba en el mundo digital a través de la web, y que podía y quería usar el infinito mundo de imágenes que se encuentran allí para sus fines artísticos.

Inspirado durante sus estudios de arte por artistas pop como Andy Warhol, Tom Wesselmann y Roy Lichtenstein, Stanick buscó la posibilidad de no sólo editar digitalmente o mejorar las imágenes existentes en color o forma, sino para crear un lenguaje visual digital desde el principio. Sus fuentes de inspiración son los sitios web. Para empezar busca, sobre todo, imágenes formalmente emocionantes, que le atraigan en su composición. El resultado suele ser que Stanick simplifica, se apropia de las imágenes para sus propios fines, y hacer hincapié en ellos para nuestra percepción como observadores. Este creativo «proceso de limpieza» de imágenes no siempre funciona igual de bien. Cuando ciertas figuras son demasiado simplista, Stanick interviene de manera opuesta y añade ciertos elementos o colores hasta que esté satisfecho con el efecto. 

A través de este método de trabajo, la website de Stanick es un estudio virtual donde los visitantes pueden seguir todos los días, a veces incluso cada hora, las actualizaciones, como si estuviera presentes durante el proceso de trabajo del artista. Así, funciona como una obra de arte, como un «trabajo en progreso»  y de laboratorio, donde se crean y editan imágenes.
nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Peter Stanick
nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Peter Stanick

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Peter Stanick

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Peter Stanick

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Peter Stanick

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Peter Stanick

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Peter Stanick

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Peter Stanick

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Peter Stanick

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Peter Stanick

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Peter Stanick

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Peter Stanick

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Peter Stanick

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Peter Stanick

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Peter Stanick

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Peter Stanick

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Peter Stanick

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Peter Stanick

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Peter Stanick

All images © Peter Stanick