Mon Nom | Rodrigo Amarante

Mon Nom | Rodrigo Amarante

El músico brasileño Rodrigo Amarante acaba de lanzar un videoclip para la canción «Mon Nom«, que forma parte de su primer álbum en solitario «Cavalo«. El animador Galen Pehrson es el responsable de este sensible y delicado vídeo, que combina a la perfección con la canción. El clip fue realizado con collages del propio Amarante, que firma la dirección del vídeo. Es un vídeo lírico, la canción en francés, es traducida al inglés en el vídeo, pero con algunos errores de mecanografía.

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Sweetheart Like You | Brian Calvin

Sweetheart Like You | © Brian Calvin

Las obras del artista californiano Brian Calvin, están repletas de una expresividad fuera de lo común. A primera vista, pueden resultar imágenes un tanto naif, pero sin embargo, transmiten muchos sentimientos y no dejan indiferente al observador. El uso de vivos colores sobre pinturas planas, intensificando los ojos o los labios, provoca aún más el potencial expresivo. Miradas melancólicas y torpes, en algunos casos, hasta rozar el llanto, nos sugieren historias de fondo, secuelas de una vida.

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The Kitsch Destruction of our World | Benoit Paillé

The Kitsch Destruction of our World | © Benoit Paillé

Benoit Paillé es un fotógrafo de Montreal, Canadá, que estuvo durante un año viajando en una autocaravana. Benoit dice que este intercambio de experiencias le dio forma a su arte y a su trabajo fotográfico. La serie «The Kitsch Destruction of our World«, cuenta con diferentes imágenes de paisajes o algunos detalles de su largo viaje por la inmensidad de Canadá, y no tienen ningún tipo de retoque fotográfico. El artista define la serie así:»Il est grand le pays des clôtures, des failles, des espaces scapandres, des troupeaux de non-dits, aux couleurs explosives«.»Es grande el país de las vallas, de las fallas, de los espacios insondables, de las manadas de lo no dicho, con colores explosivos».

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La Ciudad como Metáfora | Paul Rouphail

La Ciudad como Metáfora | © Paul Rouphail

El artista estadounidense Paul Rouphail pinta hermosos paisajes urbanos, todos ellos con un denominador común, que es la ausencia de personas y la carencia de actividad. Sus pinturas intentan exhibir la tensión entre la naturaleza y la cultura: vallas publicitarias, referencias populares y comerciales marcan el tejido arquitectónico de la ciudad. Las obras de Rouphail no son representaciones de un lugar físico, sino que son composiciones de imágenes extraídas de fotografías o de anuncios, creando así una metáfora arquitectónica.

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La Fotografía Seductora e Inquietante de Julian Hibbard

La Fotografía Seductora e Inquietante de © Julian Hibbard

Julian Hibbard es un fotógrafo inglés afincado en Nueva York que le atraen las imágenes oníricas y cinematográficas, llenas de misterio y suspense. Julian cuida al máximo la iluminación creando imágenes seductoras pero inquietantes, a la vez y, provocando, una tensión entre lo real y lo imaginario. Es el propio espectador el que debe decidir que ocurrirá en estos momentos creados por Hibbard.

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La Pintura Suave de Ridley Howard

La Pintura Suave de © Ridley Howard

El artista norteamericano Ridley Howard difumina la línea entre el romance y la tradición pictórica pop con una nueva serie de obras de enfoque suave. Inspirado en parte por la tensión visual de la cinematografía italiana de mediados del siglo XX, Howard equilibra el diseño óptico y la disposición en dos dimensiones con una narrativa difícil de alcanzar. Las obras de Howard son elegantes y hermosas, y animan al espectador a la búsqueda de dónde termina la realidad y comienza la ficción.

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Estate | Andreas Olesen

Estate | © Andreas Olesen

La serie «Estate» del fotógrafo norteamericano, con sede en Dinamarca, Andreas Olesen, está realizada con negativos que el artista compró en Dinamarca y que pertenecían a una familia danesa. Son negativos de las vacaciones y retratos de esta familia en la época de la Segunda Guerra Mundial. Olesen pegó los negativos con cinta adhesiva en un pedazo de vidrio y luego los fotografió en el norte de Italia, cerca del Lago de Garda. A través de disparos sobre los negativos de la película, Olesen creo un positivo que luego amplió en el cuarto oscuro, con lo que la imagen resultante se transforma en la vida real del negativo. El cielo se vuelve oscuro, la sombra es el elemento dominante: una concentración de la estética clásica. Pero lo negativo, permanece firme en la imagen invertida, volviendo el pasado a la vida, convirtiéndose en el foco de la imagen.

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Fuerza y Feminidad | Lauren Brevner

Fuerza y Feminidad | © Lauren Brevner

Nacida y criada en Vancouver, la artista Lauren Brevner se trasladó a Osaka, Japón, con la esperanza de volver a conectar con sus raíces. Allí, Lauren tuvo el honor de aprender con el renombrado artista, Sin Nakayamal. En la composición de sus obras utiliza técnicas mixtas a través del uso de óleo, el acrílico y la resina. Este estilo técnico único se combina con collage chiyogami japonés, yûzen, y papel washi en paneles de madera. Su influencia se origina a partir de los elementos estilísticos del arte y la cultura tradicional japonesa.Las obras de Lauren implican principalmente la interpretación del retrato femenino. Juega con capas policromadas; las figuras existen en esferas surrealistas e isométricas. Las mujeres encarnan la fuerza y la feminidad a través del silencio sombrío. Su interpretación de las mujeres sirve para empoderar en vez de objetivar: un reflejo de la vitalidad de la sensualidad de la sexualidad.

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Retrato de una Chica Tranquila | Chrissie White

Retrato de una Chica Tranquila | © Chrissie White

En su serie «Portrait of a Quiet Girl» la fotógrafa  Chrissie White reflexiona acerca de cómo son nuestros hábitos secretos cuando estamos solos. La serie nos invita a pensar en nuestros propios comportamientos solitarios que pueden ser a veces un tanto absurdos si nos estuvieran observando. También reflexiona sobre la libertad que las personas tímidas pueden encontrar para ser plenamente ellos mismos dentro de la seguridad de sus propios hogares.

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Desplumados | Geir Mosied

© Geir Mosied | Plucked

El trabajo del fotógrafo noruego Geir Mosied se deriva de un reencuentro con la vida cotidiana doméstica. Su serie «Plucked» (Desplumados) examina diversos temas que van desde la alienación, la segregación y la relación entre los humanos y los espacios construidos. El hogar es conocido por ser un espacio seguro donde uno puede estar en privado y en intimidad. La casa nos da un sentimiento de seguridad que se basa en el hecho de que podemos aislarnos, distanciarnos de la interferencia y la vigilancia de los demás». «Plucked» tiene como objetivo examinar la intimidad, la muerte y las relaciones humanas, que podemos observar más allá de una primera visualización de estas imágenes.

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