Autor: Jota Pego

La primera novelista gráfica – Helena Bochořáková-Dittrichová

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Z mého dětství (From My Childhood), 1931

Helena Bochořáková-Dittrichová merece figurar en los libros de historia como la primera mujer en publicar una novela gráfica. Z mého dětství (From My Childhood), del que la editorial británica A. Zwemmer, anteriormente en Charing Cross Road London, hizo una edición de 300 ejemplares en 1931, y que podríamos traducir como Infancia, cuenta, sin palabras, la historia de unos niños en zonas rurales checas a base de grabados en madera, una forma de novelar en la que podemos apreciar una clara influencia de Frans Masereel, cuyo trabajo la artista habría conocido mientras estudiaba en París, becada por el gobierno checo, hechos que se pueden leer en otro de sus trabajos, el inédito y autobiográfico Malířka Na Cestách (The Artist on her Journey), compuesto de 52 grabados y que se expone en el NMWA
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Z mého dětství (From My Childhood), 1931

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Z mého dětství (From My Childhood), 1931

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Z mého dětství (From My Childhood), 1931

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Z mého dětství (From My Childhood), 1931

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Z mého dětství (From My Childhood), 1931

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Z mého dětství (From My Childhood), 1931

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Z mého dětství (From My Childhood), 1931

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Z mého dětství (From My Childhood), 1931

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Z mého dětství (From My Childhood), 1931

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Malířka Na Cestách (The Artist on her Journey)

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Malířka Na Cestách (The Artist on her Journey)

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Malířka Na Cestách (The Artist on her Journey)

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Malířka Na Cestách (The Artist on her Journey)

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Malířka Na Cestách (The Artist on her Journey)

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Švédové Před Brnem  Kniha Dřevorytů (The Swedes Before Brno-a Book of Woodcuts)

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Švédové Před Brnem  Kniha Dřevorytů (The Swedes Before Brno-a Book of Woodcuts)

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Indiáni Jindy a Dnes (Indians Then and Now)

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Kristus : Dřevoryty k Novému Zákonu (Christ : Woodcuts from the New Testament)

via Huffington Post & Matt Bray Illustration

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Ilustración. Illustration – Malika Favre

©Malika Favre. Ilustración | Illustration
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Malika Favre es una ilustradora francesa que vive y trabaja en Londres, Inglaterra. Sus impresionantes ilustraciones transmiten la esencia de sus sujetos utilizando el menor número de líneas y colores posible. Su trabajo consiste en simplificar las imágenes, eliminado lo complejo y llegando a su núcleo de manera que solo los elementos esenciales sean sutilmente importantes. Trabaja para numerosas publicaciones, entre ellas Shop Magazine y The New York Times.

©Malika Favre. Ilustración | Illustration
Misuzu

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Feral Children. illustrations for Monika Magazine

©Malika Favre. Ilustración | Illustration
Feral Children. illustrations for Monika Magazine

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Sous les jupes des filles. Have a play here

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Vogue Japan. A vision of beauty

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SHOP Cover

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Floriat group of luxury hotels

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ALDO SS13 Grass Pool

©Malika Favre. Ilustración | Illustration
ALDO SS13 Grass Pool

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ALDO SS13 Grass Pool

©Malika Favre. Ilustración | Illustration
Guardian. Navy is the new black

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SHOP Magazine

©Malika Favre. Ilustración | Illustration
Hide and Seek series

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Hide and Seek series

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Hide and Seek series

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Marie Claire

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Stylist magazine. Cocktail vs. Beer

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Stylist magazine. Workholic

©Malika Favre. Ilustración | Illustration
NY Times. Le Plaisir

©Malika Favre. Ilustración | Illustration
Fabric magazine. May issue

©Malika Favre. Ilustración | Illustration
SHOP magazine

©Malika Favre. Ilustración | Illustration
GUCCI Summer 2012

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GUCCI Summer 2012

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LittleWhiteLies. Carrie

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La Joueuse

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In the Dark

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LittleWhiteLies. Cabaret

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New Yorker. Switched at birth

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Orlebar Brown

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SHOP Naples

©Malika Favre. Ilustración | Illustration
Volcom. Pretty Punk

©Malika Favre. Ilustración | Illustration
Swide Magazine. Illustration for Dolce Gabbana’s luxury magazine

©Malika Favre. Ilustración | Illustration
Folha de Sao Paulo. Ilustrissima

©Malika Favre
Handsome Frank  | Shop

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St. Vincent – Digital Witness

St. Vincent - Digital Witness. Video clip

El inconfundible y característico estilo visual del director autodidacta español Chino Moya se pone al servicio de la cantautora y multiinstrumentista Annie Erin Clark, más conocida por su nombre artístico St. Vincent, en la realización del video clip de ‘Digital Witness‘, segundo single del cuarto, y homónimo, album de la artista texana.
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Naomi Okubo, Observando la Sociedad a Través de la Moda

Pintura. Painting - ©Naomi Okubo

Me interesa sobre todo la relación que mantenemos con nosotros mismos y con los demás, a nivel social y las contradicciones que surgen entre estas relaciones. Alimento, vestimenta y residencia son elementos básicos para la vida. En paises avanzados como Japón o EE.UU. las personas no necesitan preocuparse por conseguir comida o un lugar donde dormir, por lo que se centran en lo que deben usar y en cómo los otros los ven. En esta sociedad, el poder de los medios de comunicación y la moda son altamente significativos. Esto causa bastantes problemas sociales, mi trabajo más reciente se centra en observar la sociedad a traves de la moda“. Naomi Okubo es una pintora japonesa nacida en Tokyo en el año 1985

Pintura. Painting - ©Naomi Okubo

Pintura. Painting - ©Naomi Okubo

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Pintura. Painting - ©Naomi Okubo

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All images © Naomi Okubo

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Life Once Removed – Suzanes Heintz

nuncalosabre.Life Once Removed - Suzanes Heintz
La artista norteamericana Suzanes Heintz es una solterona autoproclamada. Cansada del bombardeo de preguntas de cuándo iba a casarse, compró dos maniquíes (un hombre y una niña) y les dio vida en su serie “Life Once Removed“.

Posando con su falsa familia, pone en escena ingeniosas representaciones del sueño americano. Son escenas de momentos estereotipados en la vida de una típica familia norteamericana (viaje de novios, vacaciones en la nieve, escenas familiares…). Heintz rechaza la idea de que para ser una mujer de éxito se tienen que cumplir con una larga lista de logros, no limitado a la educación, carrera, casa, familia…
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Black Cat Bone – Gary Kelley & J. Patrick Lewis

nuncalosabre.Black Cat Bone - Gary Kelley y J. Patrick Lewis
“Black Cat Bone” es un poemario de J. Patrick Lewis. En
19 poemas, de forma cronologica y en virtud
del innegable hechizo del blues del Delta, sondea los hechos
dispersos y rumores rampantes asociados a la corta vida del legendario
Robert Johnson (1911-1938). El libro, publicado por Creative Editions y orientado a niños desde 10 años, fue ilustrado por Gary Kelley.

nuncalosabre.Black Cat Bone - Gary Kelley y J. Patrick Lewis

nuncalosabre.Black Cat Bone - Gary Kelley y J. Patrick Lewis

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via Doctor Ojiplático

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Animación – György Kovásznai

nuncalosabre. Animación - György Kovásznai. Monológ (Monologue). 1963

György Kovásznai (1915-1983), dandy encantador y excepcional artista húngaro del período de la guerra fría en Europa, fue un adelantado a su tiempo que preparó el camino para las artes postmodernas. Polemista experimentado, era profundamente crítico en su diagnostico de los absurdos culturales entre los años 1950 y 1970.

Consideraba fundamental la tolerancia incondicional hacia la pluralidad y la simultaneidad de géneros, estilos, e “-ismos”, como en su propio caso, al ser escritor, pintor y director de cine de animación, todo en una sola persona.

Las referencias a la historia del arte en toda la obra de Kovásznai son virtuosas, enraizadas en su amplio conocimiento no sólo de la historia del arte, sino también de música y literatura.

En una época como la que le toco vivir, cada vez más dominada, intelectual y estéticamente, por el creciente impulso del socialismo, Kovásznai consciente y desafiante intenta pasar entre los géneros:

Es hora de que aquellos que han ocasionado la degradación de los géneros tradicionales clásicos por mero materialismo abandonen sus papeles como presuntos elegidos del destino“.  Vetado para organizar -o no quiso- exposiciones y al margen de movimiento artístico alguno, creó sus pinturas con un gran sentido de libertad, lo cual apartó al publico de su obra en aquel entonces, contrariamente a lo que sucede actualmente, donde la siguiente generación, curiosa, puede entusiasmarse con su trabajo, facilitado por su generosidad, honestidad y liberal forma de expresarse.

De entre la extensa filmografía animada de Kovásznai este articulo se fija en dos de sus cortometrajes: El primero de su producción, Monológ (Monologue), del año 1963 y  A 74-es nyár emléke (Memory of the summer of ’74) de 1974.

Monológ fue su primera animación independiente. Hecha mano a mano con el pintor Korniss Dezső, utilizando la técnica de corte de papel y collage, el film es un repaso por la vida de los abuelos del autor, haciendo un relato de sus miserias y errores. Incontrolable para la censura por su personalisima historia y su simbolismo visual, la película fue fuente de serias controversias. Mientras que el censor pretendía prohibir la película de inmediato, el director de Pannonia film studio obtuvo permiso para su estreno, que seria en el Cine Corvin, con gran éxito de publico. Tan solo una semana permitieron las autoridades húngaras que se proyectase la película. Este corto periodo de tiempo, sin embargo, fueron suficientes para que “Monolog” se convirtiera en leyenda.

En “A 74-es nyár emléke, Kovásznai propone una interpretación subjetiva de la vida cotidiana de Budapest en los años 70. Es una mezcla interesante de cultura popular (música) y bellas artes (composición de imágenes). Kovásznai no está interesado en contar una historia, no hay una narración lineal, la estructura de la película se define por los movimientos y transformaciones de las pinturas al ritmo de la música, generando una experiencia sensorial fundamentalmente audiovisual.

nuncalosabre. Animación - György Kovásznai. A 74-es nyár emléke (Memory of the summer of '74). 1974

La forma más original de dibujos animados: la creación artística frente a la cámara. Esto es lo que György Kovásznai hace, inventando poco a poco un nuevo sub-género a través de su arte. En A 74-es nyár emléke pone la vida frente a nuestros ojos, adolescentes holgazaneando de vacaciones, el turismo, la diversión…El título es engañoso indudablemente. La película no pretende recordar el pasado.

El estilo de Kovásznai es como el de un adolescente : torpe y rebelde. Aprieta la pintura suavemente desde el tubo casi directamente sobre la lente de la cámara -más específicamente , en una hoja de vidrio colocado en frente de ella-. Con un ritmo endiabladamente rápido, extasiado por la música beat, como medio en trance, pinta escenas nuevas y nuevas que constantemente se metamorfosean. Tal franqueza, tal subjetividad, es de agradecer. Como un periodista que es malsonante y tiene un estilo descuidado creando metaforas. Para utilizar un símil figurativo, hay un montón de errores estructurales y anatomicos en las pinturas de Kovasznai. Ahí reside el encanto de su expresividad y de este film“.

József Vadas, “Rajzolt film”, Élet és Irodalom, 31 May 1975

György Kovásznai website | imdb

Kovásznai György: Nagy sárga kompozíció, 1983. nuncalosabre
Composicion en amarillo, Grande, 1983
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Nixon in China. Ópera de John Adams

Nixon in China. Ópera de John Adams. nuncalosabre
-‘Ambos, Nixon y Mao, fueron caricaturas políticas hechas a sí mismas.’ John Adams
‘Nixon in China’, acrylic and ink on paper. Edel Rodriguez. via Doctor Ojiplático
Dividida en tres actos, con una duración de más de tres horas y estructura tradicional, la ópera narra algunos de los hechos ocurridos en 1972 durante la estancia del entonces presidente de Estados Unidos de América y su esposa, Pat, en China, y su visita al máximo mandatario chino con la presencia del entonces secretario de Estado, Henry Kissinger. Nixon in China de John Adams ha sido catalogada como una de las óperas más importantes creadas en Estados Unidos en los últimos 30 años.
Nuestro viejo amigo, el generalísimo Chiang Kai-shek, no aprueba esto.” Primeras palabras de Mao a Nixon
Nixon in China. Ópera de John Adams. nuncalosabre
La visita de Nixon a China fue un paso decisivo para normalizar las relaciones diplomáticas entre Washington y Pekín, pues fue la primera vez que un presidente estadounidense visitaba el régimen comunista asiático en plena Guerra Fría y cuando ambas naciones se consideraban rivales. 
El texto de la obra, escrito por la estadounidense Alice Godman, presenta a un Nixon nervioso y feliz, con problemas al momento de captar las diferencias ideológicas y culturales de ese país oriental.
-‘Como estadounidenses, estamos obsesionados con nuestro presidente,
porque esa persona encarna nuestra psique nacional, tanto en el lado
oscuro – nuestra paranoia y nuestra tendencia al abuso de poder -y
también nuestro idealismo y optimismo peculiarmente americano-. Y, por
supuesto, estos personajes, Nixon y Mao, dominaron mi propia psique
juvenil mientras crecía en la década de 1960.
John Adams

Nixon en China. El Viaje

En Julio de 1971, el Consejero de Seguridad Nacional Henry Kissinger habia visitado secretamente Pekín durante un viaje a Pakistán, y preparó la tierra para la visita de Nixon a China.

Nixon in China. Ópera de John Adams. nuncalosabre

Del 21 al 28 de febrero de 1972, Richard Nixon viajó a Pekín, Hangzhou y Shanghái. Tan pronto el presidente estadounidense llegó a la capital china fue convocado a un encuentro con Mao Zedong, quien, al desconocimiento de los estadounidenses, había estado enfermo nueve días antes pero se sentía lo suficientemente fuerte para reunirse con Nixon. El secretario de estado William P. Rogers fue excluido de este encuentro y el único estadounidense presente además de Nixon era el Consejero de Seguridad Nacional (y después, Embajador de Estados Unidos en China) Winston Lord. Para evitar dejar en vergüenza a Rogers, Lord fue recortado de las fotografías oficiales del encuentro. Aunque Nixon estuvo una semana en China, esta es la única ocasión en la que se reunió con el líder chino.

Nixon in China. Ópera de John Adams. nuncalosabre
Protocolo Chino: Nixon sentado a la izquierda de Zhou Enlai. Indicativo de que Nixon era el invitado
Nixon tuvo muchas reuniones con el Primer Ministro chino Zhou Enlai durante el viaje, que incluyeron visitas a la Gran Muralla China, Hangzhou y Shanghái. Al término de su viaje, los gobiernos de Estados Unidos y la República Popular China expidieron el Comunicado de Shanghai, un comunicado de sus puntos de vista de la política exterior y un documento que sentaría las bases de las relaciones bilaterales Chino-Americanas por muchos años. Kissinger declaró también que Estados Unidos retiraría sus fuerzas de la isla de Taiwan. En el comunicado, ambas naciones prometen trabajar para una normalización completa de sus relaciones diplomáticas.

Nixon in China. Ópera de John Adams. nuncalosabre
Time. 6 Marzo 72

‘Ésta fue una semana que cambió el mundo, tal como hemos dicho en el comunicado, no es tan importante como lo que haremos en los próximos años para construir un puente sobre 16.000 millas y 22 años de hostilidades que nos han dividido en el pasado. Y lo que hemos dicho hoy es que debemos construir ese puente.Richard Nixon

Nixon in China. Ópera de John Adams. nuncalosabre
LIFE. 3 Marzo 72
Max Frankel del The New York Times recibió el Premio Pulitzer de reportaje internacional por su cobertura de este evento.
Richard Nixon Library ha compartido en la red dos documentales con material audivisual de aquel viaje. Nixon in China (The Film), una versión de 45 minutos y otra reducida de 25 minutos. Ambas se pueden ver en el reproductor siguente:

Nixon in China. La Ópera

Nixon in China. Ópera de John Adams. nuncalosabre

John Coolidge Adams (15 de febrero de 1947, Worcester, Massachusetts,
USA) autor de esta ópera en tres actos es uno de los máximos exponentes
del minimalismo de finales del siglo XX y principios del XXI. Su estreno tuvo lugar en la Ópera de Houston, el 22 de octubre de 1987,
interviniendo los siguientes cantantes: James Maddalena, Carolam Page,
Sanford Sylvan, John Duykers, Thomas Hammons, Trudy Ellen Craney, todos
bajo la dirección de John DeMain.

Argumento

Acto I
La recepción del presidente Nixon y su esposa se desarrolla según el más estricto protocolo, tanto en el aeropuerto, como durante la primera conversación entre los estadounidenses y los chinos o durante un banquete. Ambas partes dan muestras de extrañeza e incomprensión, tan amenazadoras como cómicas, pero la etiqueta prevalece.
Acto II



La primera dama cumple con su agenda cultural y visita los lugares de interés de Pekín, tanto del presente comunista como de la antigua época imperial. Al atardecer, los huéspedes están convidados a la tradicional ópera de Pekín. Allí la esposa de Mao Tse-Tung les presenta con orgullo el ballet revolucionario El batallón femenino rojo.
Acto III



La última noche de los estadounidenses en Pekín. ¿Ha tenido un significado histórico la visita?. Sí. Pero Nixon y Mao Tse-Tung se preguntan si han cumplidos sus sueños de juventud. El político chino deseaba realizar el ideal de una gran revolución asiática, y el objetivo en la vida del estadounidense había sido ser propietario de su propio local de hamburguesas. Sólo el anciano Chou En-Lai ha renunciado a cualquier deseo y ya no tiene nada que temer ni esperar.

Para crear los sonidos que buscaba, Adams aumentó la orquesta con una amplia sección de saxofón, percusión adicional, y sintetizadores electrónicos. Aunque a veces se describe como “minimalista”, la partitura muestra una variedad de estilos musicales, que van desde el minimalismo a la manera de Philip Glass junto con pasajes que tienen ecos de compositores del siglo XIX como Richard Wagner o Johann Strauss. Con estos ingredientes, Adams mezcla el neoclasicismo del siglo XX propio de un Igor Stravinski, referencias de jazz, y sonidos de big band que recuerdan la juventud de Nixon en los treinta. La combinación de estos elementos varía frecuentemente, para reflejar cambios en la acción escénica.

Nixon en China. Grabaciones

Opera Completa. Houston Grand Opera, 1987

Discografía de Referencia

Nixon in China. Ópera de John Adams. nuncalosabre. RCA Edo de Waart

Director: Edo de Waart
Cantantes: James Maddalena, Sanford Sylvan, Thomas Hammons, Mari Opatz, John Duykers, Carolann Page.
Coro: St. Luke’s
Orquesta: St. Luke’s
Casa: RCA
Soporte: 2 ADD
Año: 1987

Nixon in China. Ópera de John Adams. nuncalosabre. Naxos - Marin Aslop

Director: Marin Alsop
Cantantes: Robert Orth, Maria Kanyova, Thomas Hammons, Marc Heller, Tracy Dahl, Chen-Ye Yuan, Melissa Malde.
Coro: Sinfónica de Colorado
Orquesta: Sinfónica de Colorado
Casa: NAXOS
Soporte: 3 DDD
Año: 2010 

 

Después de su estreno en 1987, la ópera recibió críticas diversas; algunos críticos desdeñaron la obra, prediciendo que pronto pasaría al olvido. Sin embargo, se ha representado en bastantes ocasiones desde entonces, tanto en Europa como en Norteamérica, y se ha grabado dos veces. En 2011, la ópera debutó en la Metropolitan Opera House, una producción basada en escenarios originales, y en el mismo año se ofreció una producción abstracta en Toronto por la Canadian Opera Company. La opinión crítica reciente ha tendido a reconocer la obra como una contribución significativa y perdurable a la ópera estadounidense. Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 9 representaciones para el período 2005-2010.

Info Adicional:

John Adams | Nixon in China | Libreto 

Listas de Reproducción (Youtube): Nixon in China. John Adams. Opera Completa |  Nixon in China. Documentales Richard Nixon Library

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Fotografía – Else Ernestine Neulander-Simon o YVA

Else Ernestine Neulander-Simon o YVA (1900-1942).Fotografía | Photography

Else Ernestine Neulander-Simon, conocida como YVA, fue una fotógrafa alemana, hija de un comerciante y una modista, era la menor de nueve hermanos. A la edad de 25 años fundó su primer estudio fotográfico en Berlín, que permaneció abierto desde otoño de 1930, hasta que fue cerrado en 1938. Yva era una codiciada fotógrafa de moda, que publicó en los principales periódicos y revistas de la época, como Gebrauchsgraphik, Die Dame,  Elegante Welt y Berliner Illustrierte. También fotografió figuras públicas. Hacia finales de la década de 1920, Yva enfocó su fotografía hacia el aspecto comercial, especializándose en publicidad. Su innovador y experimental trabajo de múltiple exposición se convirtió en el sello distintivo de su obra. Perfeccionó esta técnica en tomas únicas, cortas y largas historias en imágenes, a menudo exponiendo una placa hasta seis o siete veces. Desde 1926 Yva trabajó brevemente con el fotógrafo Heinz Hajek-Halke, para la editorial Ullstein en el año 1929. Sería después de la llegada al poder del partido nazi en 1933, cuando no pudo seguir ejerciendo su profesión, por ser judía. En 1934, se casó con Alfred Simon, quien se hizo cargo de la dirección del estudio, pasando a manos del historiador de arte Charlotte Weidler en 1936. En 1938 Yva tuvo que renunciar definitivamente a su trabajo. Después trabajó como técnico radiólogo en el Hospital Judío de Berlín. En 1942 Yva y su esposo fueron arrestados y deportados al campo de exterminio de Sobibor. En su declaración judicial consta la fecha de su muerte el 31 de diciembre de 1944.

Else Ernestine Neulander-Simon o YVA (1900-1942).Fotografía | Photography

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