Categoría: Arquitectura

CARA – Yannick Martin

nuncalosabre. CARA - ©Yannick Martin

¿Y por qué no descomponer en triángulos las caras de los arquitectos más famosos y acomodarlos en un cubo?

El arquitecto Yannick Martin juega en todos sus proyectos con las formas y los cubos. En su serie «CARA«, el artista realiza retratos de famosos arquitectos mediante la técnica de la triangulación de la ilustración. La utilización del color es una forma de explorar y mostrar simplemente que en una misma área del retrato, con una misma cantidad de triángulos, existen infinidad de combinaciones posibles. Esta respuesta es muy importante para el artista ya que, en arquitectura, siempre se trata de encontrar distintas posibilidades para combinar volúmenes. ¿Entonces, por qué estos retratos son tan diferentes unos de otros? La organización de los triángulos y sus colores asociados, nos dan infinidad de posibilidades. Yannick, no tiene ninguna pretensión con este trabajo, sólo el deseo de jugar con esta técnica y proponer una colección gráfica de retratos de algunos arquitectos famosos.
Yannick Martín ya ha pasado por nuncalosabre con su magnífico proyecto CASA.

nuncalosabre. CARA - ©Yannick Martin

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Yannick Martin Website | CARA

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Arquitectura Animada | Axel de Stampa

nuncalosabre.Arquitectura Animada - ©Axel de Stampa

En su proyecto «Arquitectura Animada«, Axel de Stampa utiliza el formato GIF, en el que los movimientos se repiten indefinidamente, a través del cual los edificios cobran vida, revelando su verdadera naturaleza.

La serie forma parte de un proyecto llamado 1 semana 1 proyecto, con el que Stampa y su compañero Sylvain Macaux se desafiaron a crear 52 obras de «arquitectura espontánea» durante el transcurso de un año, donde cada imagen reflejara el trabajo de arquitectos conocidos, como Herzog & de Meuron y David Chipperfield.

nuncalosabre.Arquitectura Animada - ©Axel de Stampa

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CASA – Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

¿Qué ocurriría si las casas hechas por algunos de los arquitectos más famosos hubieran sido pensadas en el interior de un cubo?

Esta es la idea que nos propone el arquitecto francés Yannick Martin, y así nace su proyecto «CASA«, en el cual Martin, deforma y estira estas casas para que, después de introducirlas dentro de un cubo, ir revelando lo que las hace tan singulares, desde la elección que estos arquitectos hicieron referente a la proporción, hasta todas las decisiones que tomaron para hacer estas casas únicas y famosas.

Yannick Martin nació en Francia y se graduó en la Escuela Nacional de Arquitectura Superior de Marsella. En 2009 ganó, junto a Jonathan CACCHIA, Gordon Wourms & Jonathan MONIER, el 1º Premio para la Competicion National Steel, «Imagine your future office», premio entregado por Anne Lacaton, Arquitecto en la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de París. Mas tarde trabajó para Yvann Pluskwa Arquitecto en Marsella, y para Conran & Partners en Londres. También desarrolla proyectos gráficos independientes. «The Box» es su primer libro.
nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin
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Skymetric | Lino Russo

Skymetric | Lino Russo

Magnífica serie del diseñador gráfico italiano Lino Russo titulada «Skymetric» donde explora la relación entre la naturaleza, la arquitectura, el color y la geometría a través de una basta serie fotográfica. El artista quiere poner de manifiesto la descontextualización de los lugares y espacios arquitectónicos con el fin de alterar la estructura natural.
Skymetric | Lino Russo

Skymetric | Lino Russo

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Construyendo el Mundo del Mañana (EXPO New York 1939)

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Propuesta para el Edificio de la Aviación.   George W. McLaughlin
Hace setenta y cinco años este mes de abril, se abría al público la EXPO de Nueva York de 1939, bajo el título «Construyendo el mundo del mañana«. Trataba de proyectar que el futuro se acerca, la «era de la máquina», a través de las ideas, el arte, la arquitectura, los productos de consumo, las demostraciones y exhibiciones. Financiado en parte por grandes corporaciones como AT & T, Westinghouse, General Motors, Ford  RCA, y muchos otros, la retrospectiva muestra fue más una campaña gigante de publicidad, con cada patrocinador corporativo exhibiendo su versión del futuro.
Este increíble archivo de la EXPO de Nueva York de 1939 se recoge en el  Museum of The City of New York, donde se incluyen dibujos originales del diseño de los pabellones, diapositivas a color, fotografías, postales y mucho más. 

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Sala de Conciertos. Samuel H. Gottscho

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Trylon y Perisphere por la noche. William A. Dobak

El espíritu de la Exposición fue personificado por dos estructuras arquitectónicas gigantes, el blanco puro «Trylon«, una torre de 213 metros de alto y la «Perisphere«, un orbe gigantesco, tan grande como la manzana de una ciudad, lo que formaba el Centro Temático.
nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Mural en el Edificio de Coca-Cola

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio de la General Motors donde se desarrollaba la exposición «Futurama»

Fue la exhibición «Futurama«, diseñada por Norman Bell Geddes, la que intentó demostrar lo que Estados Unidos sería tan sólo 20 años más tarde, en 1960. Incluía casas futuristas, granjas y sistemas de carreteras avanzados. Para una nación que acababa de salir de la Gran Depresión y estaba a punto de entrar en la Segunda Guerra Mundial, esta Exposición fue considerada como un punto de referencia importante en el pensamiento del diseño imaginativo, e hizo mucho por la historia de la ciudad de Nueva York y de la cultura de la nación.
nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio Federal de USA. William A. Dobak

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Diseño del cartel que muestra el Trylon y Perisphere.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Prueba sugerida para las pantallas Gardner, diseñadas por J. Caponnetto

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Perisphere. Hugh Ferriss

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio de Arte Contemporáneo. Miller Art Co.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Vista aérea de la estación de metro de la 8ª Avenida

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Diseño para la instalación de Rayon & Silk, 1938

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Dibujo del Edificio del Consumidor. George W. McLaughlin

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio de la Aviación. Wurts Bros.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Propuesta para el Edificio de la Aviación. George W. McLaughlin

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio del Automóvil, Emrich Nicholson, 1938

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Salón Mundial de la Música

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio de las Comunicaciones, Richard Wurts

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Postal del Edificio Federal de los USA.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio de Productos Eléctricos. Miller Art Co.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Perisphere vista desde la cima del Tryplon

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio del Transporte

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Propuesta para el vestíbulo del Edificio Administrativo. George W. McLaughlin

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Maqueta del Edificio de A.T. & T. John Mills Jr.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Richard Wurts trabajando, 1938

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio Ford. Wurts Bros.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio Chrysler. Wurts Bros.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio del Transporte Marítimo

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Propuesta de edificio. Cornelius M. Flynn

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Un soplo (Motor Transporte – Pilón)

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Prueba de la portada de la edición  de la revista The New Yorker de 29 de abril 1939, por James Thurber

Futurama 1939 New York World’s Fair «To New Horizons» 1940 General Motors

Vía: Design Observer

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«Inter-Acciones» – Dionisio González

nuncalosabre.Inter - Acciones. Dionisio González

En su serie «Inter-Acciones«, el fotógrafo español Dionisio González  plantea la relación del ser humano con el medio y el aprovechamiento de sus recursos naturales, en una serie de recreaciones ficticias de construcciones injertadas al entorno.

La fascinación por la arquitectura, una constante en la obra de Dionisio González y su preocupación por el naufragio social le conducen a una búsqueda permanente de enclaves donde conviven el caos y la belleza.
nuncalosabre.Inter - Acciones. Dionisio González

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Mumbai: La capital olvidada del Art Decó

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Mumbai, la puerta de entrada a la India, el hogar del cine de Bollywood, tristemente célebre por sus «Slumdogs» y los barrios de chabolas cuenta, a su vez, con el mayor número de edificios de estilo Art Decó del mundo, después de Miami. Una fiesta visual para los amantes del diseño, en el lado sur de la ciudad, grupos enteros de bloques art deco de oficinas, edificios de apartamentos, hoteles y cines aún permanecen en pie con su elegancia atemporal, aunque necesiten una buena mano de pintura.

nuncalosabre.Mumbai: La capital olvidada del Art Decó

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La arquitectura Art Decó de Mumbai, apodada «Bombay Deco» por los historiadores de la arquitectura, comenzó a brotar en una época de optimismo después de la Primera Guerra Mundial. La ciudad fue sede de una nueva ola de hombres de negocios locales que habían hecho fortuna y querían hacer alarde de su nueva riqueza en residencias de lujo y oficinas junto a los herederos de los antiguos estados principescos de la India y de los famosos de la floreciente industria cinematográfica de Bollywood. El estilo Art Decó que viene de París en aquella época representaba el lujo, el glamour y la fe en el progreso social y tecnológico. Era el escenario ideal para el espíritu exuberante de Mumbai. Nombres como Marine Drive y Malabar Hill, se convirtieron en sinónimo de estilo, que adquirió un carácter único en Mumbai, por su capacidad de adaptación y de mezcla con motivos tradicionales de la India y las deidades culturales.

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El legado Art Decó de Mumbai se ha descuidado mucho. Las lascas de pintura y las malas hierbas brotan de las grietas de los edificios que,  una vez, fueron glamurosos, lo que indica una falta de reconocimiento de estatus de la ciudad y su potencial como lo que es esencialmente el segundo mayor museo del mundo de estilo histórico Art Decó. Después de la Segunda Guerra Mundial, la encantadora y exuberante arquitectura fue sustituida por el funcionalismo. 

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Sin embargo, en 2013, grupos comunitarios y miembros de la comunidad que habían crecido en residencias estilo Art Decó de Mumbai, se reunieron con el objetivo de preservar las estructuras atemporales y acamparon para conseguir el estatus de patrimonio mundial de la Unesco. Por desgracia, la nominación perdió frente a la Ciudad Vieja de nueva Delhi el mes pasado y ha estado fuera de acción como la elección de la categoría cultural de respaldo.

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London – Laurent Dequick

nuncalosabre.London - Laurent Dequick
Laurent Dequick es arquitecto de profesión y esto se nota en sus fotografías, ya que es ante todo una reflexión sobre la ciudad contemporánea y más concretamente por la proliferación del espacio urbano moderno. El propósito de Laurent Dequick es transmitir con precisión la impresión de frenesí que resulta de una densidad de población y la actividad en las zonas urbanas: «A lo largo de las calles, las luces, el ruido, el tráfico, los enjambres de los peatones, la mezcla de olores, son tan fascinantes que no solamente un disparo puede capturarlo por completo. No se tienen que hacer elecciones. Yo no lo creo, yo no lo quiero … «.

Para traducir esta vida «de congestión» urbana en una imagen, el fotógrafo no se asusta de la yuxtaposición, la superposición o incrustaciones de disparos. Con la misma intensidad que se superponen fotografías que representan conjuntos arquitectónicos, principales vías de circulación y las personas. Se condensan las imágenes como la ciudad se condensa la suma de las vidas de sus habitantes. El estilo de Dequick es una reminiscencia del cubismo en su ejecución cercano a la abstracción y en su representación del movimiento permanente.
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Archibet – Federico Babina

nuncalosabre.Archibet - Federico Babina

El arquitecto y diseñador gráfico italiano afincado en Barcelona Federico Babina ha realizado una serie de ilustraciones en las que reinterpreta las letras del abecedario con la forma característica de edificios diseñados por algunos de los arquitectos más importantes del mundo. Cada una de las imágenes de la colección, titulada «Archibet«, representa a un arquitecto cuyo nombre empieza ‒o termina‒ con la letra en cuestión. Federico Babina ya fue invitado de nuncalosabre con su serie Archicine.
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