Categoría: Arquitectura

Transformation – Roman Sakovich

nuncalosabre.Transformation - Roman Sakovich

El fotógrafo londinense Roman Sakovich, en su serie «Transformation» despierta nuestro interés con su estilo extravagantemente limpio y sus impresionantes paisajes. En cuanto a esta serie, Roman nos explica que «El eje central de este proyecto examina cómo la generación soviética va pasando, como un nuevo ciudadano europeo pasa a primer plano y cómo sus decisiones y acciones se reflejan no sólo en la sociedad sino también en el paisaje físico.»
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Antonio Basoli | Alfabeto Pittorico

nuncalosabre.Alfabeto Pittorico - Antonio Basoli

En Bolonia, Italia, en 1839, el artista decorativo Antonio Basoli publicó un fantástico conjunto de litografías para su libro, Alfabeto Pictórico (Alfabeto Pitorico, ossia raccolta di pensieri pittorici composti di oggetti comincianti dalle singole lettere alfabetiche). Sus elaborados dibujos arquitectónicos constaban de veinticuatro letras del alfabeto y un signo, en arquitecturas clásicas y orientales, realizadas con una imaginación desbordante.

Antonio Basoli ( 1774-1848 ) nació en Bolonia, donde estudió en la Academia de Bellas Artes, a partir de entonces poco a poco se hizo un nombre como decorador especializado y escenógrafo. Decoró villas, palacios y teatros como la Scala de Milan, creando para ellos mundos reales o imaginarios. Basoli también publicó un tratado de decoración doméstica en 1827. A partir de 1803, fue profesor en la Academia donde había estudiado.
nuncalosabre.Alfabeto Pittorico - Antonio Basoli

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Vía: Retronaut
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Archicine – Federico Babina

nuncalosabre.Archicine - Federico Babina
El arquitecto español Federico Babina, nos presenta en su serie «Archicine» una serie de ilustraciones de las obras arquitectónicas más emblemáticas del séptimo arte, subrayando así la importancia de la arquitectura para la pantalla grande.

nuncalosabre.Archicine - Federico Babina

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The New World – Geebird & Bamby

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La serie «The New World» es una deliciosa mezcla entre el diseño del siglo XX, la arquitectura, la fotografía y el cine. Está realizada por la pareja de artistas alemanes Geebird & Bamby.

Utilizando la fotografía y el diseño gráfico, han creado edificios anónimos de lo que parece ser un universo utópico paralelo, situados en una época caracterizada por el conflicto de las convicciones modernistas y postmodernistas. El hecho de que estos edificios nunca hayan existido no quiere decir que no se inspiraron en algo muy real. Hasta han creado algunos  productos que ofrecían estos lugares, como cajas de cerillas.
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All images © Geebird & Bamby
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La Esencia del Paisaje Urbano | José Lourenço

La Esencia del Paisaje Urbano | © José Lourenço

En las obras del pintor portugués José Lourenço las superficies lisas y geométricas forman un mundo frío y silencioso en donde nadie habita. Un mausoleo perfecto que parece haber sido diseñado por un proceso informatizado, cuyas precisas formas llaman a la vida real. A veces tan solo un elemento orgánico (arbusto, escalera, mesa, ropa) contrasta con el escenario envolvente, rompiendo el silencio de la pintura casi limitada a las paredes monocromáticas de los edificios, es decir una tensión entre un escenario de la arquitectura virtual y la proliferación de organismos vegetales.

La Esencia del Paisaje Urbano | © José Lourenço

La Esencia del Paisaje Urbano | © José Lourenço

La Esencia del Paisaje Urbano | © José Lourenço

La Esencia del Paisaje Urbano | © José Lourenço

La Esencia del Paisaje Urbano | © José Lourenço

La Esencia del Paisaje Urbano | © José Lourenço

La Esencia del Paisaje Urbano | © José Lourenço

La Esencia del Paisaje Urbano | © José Lourenço

La Esencia del Paisaje Urbano | © José Lourenço

La Esencia del Paisaje Urbano | © José Lourenço

La Esencia del Paisaje Urbano | © José Lourenço

La Esencia del Paisaje Urbano | © José Lourenço

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La Esencia del Paisaje Urbano | © José Lourenço

La Esencia del Paisaje Urbano | © José Lourenço
All images © José Lourenço
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Regreso al futuro. ¿Cómo será la Sagrada Familia una vez terminada?

nuncalosabre.Regreso al futuro. ¿Cómo será la Sagrada Familia una vez terminada?
Un vídeo que ha realizado la propia Sagrada Familia permite ver cómo será el enorme edificio una vez que hayan terminado las obras, previsto para 2026, si continúan al ritmo de los últimos años. En apenas un minuto y medio es posible ver como el edificio sigue ganando altura con la construcción del cimborrio y las torres centrales, como la de Jesús de 172 metros de altura, rodeada de las cuatro de los Evangelistas, y la de la Virgen, que acabarán dando una nueva imagen al perfil de la ciudad.

El punto final lo pone la fachada principal, la de la Gloria, la más grande y monumental de las tres que tendrá la Sagrada Familia; una especie de gigantesco órgano, que se convertirá, cuando las obras ya estén acabadas, en la entrada principal del edificio.
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Vía

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Pinturas – Driss Ouadahi

nuncalosabre.Pinturas - Driss Ouadahi

Antes de emigrar a Europa y estudiar en la Academia de Arte de Düsseldorf, el artista argelino, de origen bereber, Driss Ouadahi estudió arquitectura. Sus pinturas representan el legado de la fallida promesa de la arquitectura moderna para mejorar la condición humana, son representaciones de fronteras impenetrables de acero, vidrio y hormigón.

La exploración de Ouadahi comienza con imágenes de los enormes complejos de viviendas públicas en Argel, que habían sido realizados a semejanza de la francesa «habitation à Loyer modéré» (viviendas con alquileres asequibles). En África del Norte, estos monolitos acomodan a  poblaciones rurales desplazadas, en Europa, son las casas de inmigrantes de las antiguas colonias. Son símbolos de la política de clase, la religión y el origen étnico.

nuncalosabre.Pinturas - Driss Ouadahi

nuncalosabre.Pinturas - Driss Ouadahi

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Driss Ouadahi: Hosfelt Gallery
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Mono Madness – Nick Frank

nuncalosabre.Mono Madness - Nick Frank
«Mono Madness» es la última serie fotográfica de Nick Frank, fotógrafo alemán, con sede en Munich. Frank, utiliza una Leica Monochrom y se dedica a sacar un millar de fotografías, experimentando con la luz y las distintas lentes. Le apasiona la arquitectura, como queda claramente demostrado en esta serie.

nuncalosabre.Mono Madness - Nick Frank

nuncalosabre.Mono Madness - Nick Frank

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nuncalosabre.Mono Madness - Nick Frank

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Pinturas – Erin Murray

nuncalosabre.Pinturas - Erin Murray

El artista estadounidense Erin Murray, imprime un carácter modernista a sus dibujos y pinturas arquitectónicos. Sus líneas son suaves, reflejando en cada una de ellas una crítica subyacente para la banalidad simultánea e intencionalidad siniestra que existe en los espacios que nos rodean.

nuncalosabre.Pinturas - Erin Murray

nuncalosabre.Pinturas - Erin Murray

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Diseño en pocas palabras

nuncalosabre. Diseño en pocas palabras
La UK’s Open University  ha lanzado una serie de ingeniosas historietas cortas llamadas «Design in a Nutshell«, para introducirnos en el mundo de la  arquitectura y el diseño. Cubren una mezcla ecléctica de Revival gótico, artes y manualidades, Bauhaus, Modernismo, Postmodernismo, y un aspecto cromado en el American Industrial Design.

Puedes activar los subtítulos y traducirlos pinchando en la barra.
1.- Gothic Revival



2.- Arts & Crafts



3.- Bauhaus



4.- Modernism










5.- American Industrial Design






6.- Postmodernism


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