Etiqueta: cine

The Last Thing You See – Plot Point Productions

nuncalosabre.The Last Thing You See: A Final Shot Montage - Plot Point Productions

The Last Thing You See“, es un montaje o supercut realizado por Plot Point Productions,  en el que se  incluyen escenas finales de famosas películas, recreando los distintos aspectos de la vida (creación, triunfo, amor…). Todo ello acompañado por la música de Godspeed You Black Emperor (“Gathering Storm”), es un recordatorio de que las mejores escenas finales persisten mucho tiempo después de que se haya terminado la película. La lista de películas utilizadas la podéis encontrar en la información del vídeo.

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Ilustración – Gilles Vrankx

nuncalosabre.Ilustración - Gilles Vrankx

El ilustrador belga Gilles Vranckx recibe herencia directa de grandes nombres de creatividad contrastada, desde el espectro de la viñeta los referentes pulp y sesenteros también dejan huella en su trabajo. Sus influencias: Bob Peak, Mike Mignola, Edward Hopper, la publicidad de los 50 y un toque de manga vintage.

Abunda en su trabajo el rostro y el cuerpo femenino, desde un ámbito muy comiquero y sugerente de movilidad. Apuesta por la simplicidad cromática con el fin de enfatizar sensaciones y posturas. También tiene muchas referencias al cine, del que es un apasionado y al cómic.
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Television and Film Art – Jack Davis

nuncalosabre. Television and Film Art - Jack Davis
Jack Davis nació en Atlanta, Georgia en 1924. Publicó su primer trabajo a la edad de doce años en “Tip Top Cómics“. En su adolescencia, continuó trabajando para diferentes publicaciones y, en 1952, se convirtió en uno de los fundadores de la conocida revista estadounidense de humor ‘Mad‘. A lo largo de los años sesenta Davis ilustró numerosas portadas de cómics como “Tales from de Cript” y trabajó en el negocio de la música, diseñando portadas de discos para artistas como Johnny Cash y The Dells.

También diseñó varias portadas de revistas como “Time” y “Esquire“. Además de eso hay un montón de anuncios y portadas de libros diseñados por él. 
En este artículo nos centramos en su obra para cine y televisión. Realizó una gran variedad de diseños de carteles de películas como “The Party“, de Blake Edwards y  “Bananas“, de Woody Allen, así como clásicos de la pequeña pantalla.
nuncalosabre. Television and Film Art - Jack Davis

nuncalosabre. Television and Film Art - Jack Davis

nuncalosabre. Television and Film Art - Jack Davis

nuncalosabre. Television and Film Art - Jack Davis

nuncalosabre. Television and Film Art - Jack Davis

nuncalosabre. Television and Film Art - Jack Davis

nuncalosabre. Television and Film Art - Jack Davis

nuncalosabre. Television and Film Art - Jack Davis

nuncalosabre. Television and Film Art - Jack Davis

nuncalosabre. Television and Film Art - Jack Davis

nuncalosabre. Television and Film Art - Jack Davis

 

nuncalosabre. Television and Film Art - Jack Davis

nuncalosabre. Television and Film Art - Jack Davis

nuncalosabre. Television and Film Art - Jack Davis

Vía: Voices of East Anglia

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Afgrunden – Urban Gad (1910)

nuncalosabre. Afgrunden - Urban Gad (1910)
Afgrunden” es una película muda danesa, escrita y dirigida en 1910 por Urban Gad. Su protagonista es la actriz también danesa Asta Nielsen, que la llevó al estrellato internacional. 

Cuenta la historia de Magda, una joven que deja a su novio por un artista de circo. Pero él no puede dejar de coquetear con otras bellezas, a pesar de que Magda realiza el baile más erótico de los comienzos del cine. 
Más abajo, os incluyo esta danza por la cual la película fue censurada en los Estados Unidos.
Como curiosidad, indicar que Asta Nielsen produjo e interpretó en 1921 una versión de Hamlet, en la que el personaje era una mujer.
nuncalosabre. Afgrunden - Urban Gad (1910). Hamlet (1921)

Vía

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Arte – Gianluigi Toccafondo

nuncalosabre.Arte - Gianluigi Toccafondo



Gianluigi Toccafondo (San Marino, 1965) es un pintor, dibujante y cineasta italiano de gran talento, formado en el ISA de Urbino, un Instituto de arte que puede presumir de haber sido el primero en su tipo en Italia en dar espacio al estudio de las técnicas de animación. Toccafondo se volcó al cine ya en su época de estudiante, una vez que comenzó a pensar en infundir movimiento a sus pinturas. 

Sus primeras oportunidades de trabajo en el ámbito de la animación estuvieron en Milán, donde en pocos años demostró su valía por su estilo original en el campo de la gráfica y la publicidad. Entre sus trabajos más populares se cuentan varios anuncios publicitarios para diferentes marcas, entre ellas Sambuca Molinari (marca de bebidas de sambuca) 
Otra colaboración con el cine de Hollywood fue la fantástica secuencia de los créditos finales de “Robin Hood” de Ridley Scott.
Toccafondo ha dirigido siete cortos animados “de autor.” La inspiración para estas películas fue el trabajo de alfarero de su padre, lo cual le permitió apreciar la belleza de la forma en movimiento y el atractivo del pasaje de una figura a otra, incluso más que en el caso de la pieza terminada. Tales influencias pueden apreciarse claramente en la continua metamorfosis de las figuras de las películas de Toccafondo, que se alargan y cambian de forma cuadro a cuadro, otorgando a sus animaciones una calidad dinámica excepcional.

nuncalosabre.Arte - Gianluigi Toccafondo

Para sus cortometrajes, Toccafondo utiliza un método de trabajo basado en la reelaboración de la imagen: raras veces comienza desde cero; en general, utiliza imágenes, fotos o cualquier otra idea preexistente, modificándola y animándola a través de una pintura densa y alargada.
En cada una de sus obras se puede apreciar la continua transformación de un cuadro a otro, y de un cuadro en otro. Pero, simultáneamente, la extraordinaria fuerza expresiva de cada cuadro individual permanece. Como efecto de su original estilo, el trabajo de Gianluigi Toccafondo termina forjando una maravillosa y singular unión entre el cine y la pintura.
En esta entrada os presento los siguientes vídeos de Gianluigi Toccafondo:  “La Coda” (1989), dedicada al genio del cine mudo Buster Keaton; “La Pista” (1991), en colaboración con Simona Mulazzani, inspirada en algunas imágenes de Ginger Rogers y Fred Astaire; y, por último, los títulos finales de la película “Robin Hood” (2010).

La Coda




La Pista


Robin Hood – End Title Sequence


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A Tale of Two Cities – William J. Humphrey (1911)

nuncalosabre.A Tale of Two Cities - William J. Humphrey (1911)
“A Tale of Two Cities”  es una película muda dirigida por William J. Humphrey en 1911, que adapta libremente la novela de Charles Dickens. Es la primera adaptación al cine que se realiza de dicha obra.

Según el historiador de cine Anthony Slide, se trataba de una película de tres rollos, con una duración total de 30 minutos, estrenada en segmentos de un rollo semanal. 
Norma Talmadge interpretó el pequeño papel de Mimi la costurera, que acompaña a Sidney Carton (Maurice Costello) a la guillotina.

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The Hearts of Age – Primera película de Orson Welles

nuncalosabre.The Hearts of Age - Primera película de Orson Welles
En 1941, Orson Welles hizo su debut como director de largometrajes con “Citizen Kane“. Menos conocido es que “Citizen Kane” no fue el debut de Welles como realizador. Esa distinción pertenece a “Hearts of Age“, una parodia de ocho minutos de una alegoría vanguardista que Welles codirigida con un amigo, William Vance, en la Escuela de Todd para los muchachos en Woodstock, Illinois. Además es la primera aparición de Orson Welles en la pantalla, utilizando maquillaje para parecer una anciana.

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Der Golem – Paul Wegener (1920)

nuncalosabre. Der Golem - Paul Wegener (1920)
Título: Der Golem

Dirección: Paul Wegener, Carl Boese
Producción: Paul Davidson
Guion: Paul Wegener, Henrik Galeen
Música: Hans Landsberger
Fotografía: Karl Freund, Guido Seeber
Protagonistas: Paul Wegener, Albert Steinrück, Lyda Salmonova, Ernst Deutsch, Hans Stürm, Greta Schröder
País: Alemania
Año: 1920
Género: Terror
Sinopsis
El conde Floriano decreta la expulsión de los judíos de Praga. Entonces, el rabino Loew crea un coloso de barro al que da vida mediante un conjuro. El rabino y el Golem visitan al emperador, para solicitar la anulación del decreto. Pero el gobernante se niega, tras lo que el palacio empieza a derrumbarse como castigo de los dioses. El Golem sujeta los muros, tras lo que el emperador se disculpa ante los judíos como agradecimiento. Pero antes de que el rabino destruya al coloso, su ayudante le ordena que mate a Floriano, quien como él, está enamorado de la hija del rabino.
Basada en la novela homónima de Gustav Meyrink sobre una célebre leyenda judía, Der Golem es toda una muestra del Expresionismo Alemán de los años 20. 
Se aprecia una estética oscura, lúgubre, casi gótica , muy parecida a la de “Nosferatu” de Murnau. Se adentra, al igual que aquélla, en la oscura psicología de los personajes, mostrándonos con maestría, las diferentes caras del horror, en un bello relato.

nuncalosabre. Der Golem - Paul Wegener (1920)
La cuidada iluminación y los soberbios planos del barrio judío, nos adentran más en este terrorífico cuento. Cada personaje esta perfectamente perfilado.
Los decorados son de una belleza increíble y son  una recreación magnífica del Ghetto de Praga. No sólo es eso,sino que le imprime un toque propio, lleno de curvas, con cornisas angulosas, en un entramado de calles laberíntico, que proporciona una sensación de agobio única.
La dirección es sublime, con un gran manejo de la cámara en cada uno de los cinco “actos” en que se divide. Se distingue mediante diferentes tonalidades, en un majestuoso blanco y negro, y mediante las diferentes perspectivas que el claro-oscuro de la luz,y sus efectos dramáticos pueden ofrecer. Así nos adentra más en ese mundo de leyenda y de terror que solo el ambiente de aquella época,nos puede reflejar.
La música es un elemento cuidado al milímetro, dotando de una especial atmósfera a todo su metraje, siendo una parte más fundamental, incluso, que los propios diálogos.
Obra maestra e imperecedera muestra del cine de terror más magistral que jamas se ha realizado… El de los grandes clásicos como “Nosferatu“,”El gabinete del Dr.Caligari” o éste “El Golem“.

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La Sangre de un Poeta – Jean Cocteau (1930)

nuncalosabre. La Sangre de un Poeta - Jean Cocteau (1930)
La sangre de un poeta (Le Sang d’un Poète) (1930) es una película  vanguardista dirigida por Jean Cocteau y financiado por el Vizconde de Noailles, famoso mecenas. Se trata de la primera parte de la trilogía órfica, que se continuó en “Orphée” (1950) y concluye con “El testamento de Orfeo” (1960). Retrata una personal incursión en los miedos y obsesiones de un poeta, su relación con el mundo que le rodea y la eterna preocupación por el problema de la muerte.

La ópera prima de Jean Cocteau, referente de la cinematografía surrealista, supone un viaje al interior de la psique humana, que se ramifica y determina las emociones, los deseos, las preocupaciones y la totalidad viva de un ente pensante.
nuncalosabre. La Sangre de un Poeta - Jean Cocteau (1930)
En 1924, el poeta francés André Bretón proclama “El manifiesto surrealista”. Éste, se convierte en uno de los referentes artísticos más valiosos y mejor considerados de todo el siglo XX.
El movimiento pretende ensalzar el diluir de los sueños y eleva lo onírico y lo puramente irracional en detrimento de lo objetivo o pragmático. Se valora el símbolo como base de la idea y el subconsciente como transmisor de la verdad.
La sangre de un poeta“, es un film que pretende recoger todos estos referentes y representarlos en escenas de una carga simbólica significativa. Se trata de un recorrido intimista por el conocimiento interior de un creador.
nuncalosabre. La Sangre de un Poeta - Jean Cocteau (1930)
Son muchos los elementos que se dibujan y se perfilan para dar una mayor sensación de autoconciencia y de asimilación de lo subjetivo.
La película es una carrera a través de la historia y un intento de desmenuzar los conceptos de creatividad, arte, artista, mundo del arte, sociedad, política y economía, y sintetizarlos en pos de una única idea: la sangre de un artista es igual pero es distinta.
Ficha técnica:
Director: Jean Cocteau
Año: 1930
Reparto: Lee Miller, Pauline Carton, Odette Talazacuez, Feral Benga, Enrique Riveros, Jean Desbordes
Música: Georges Auric
Fotografía: Georges Périnal
Duración: 55 min.
País: Francia
Para ver los subtítulos en castellano, pinchar en el botón de la barra.

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Los Mashups de Pogo

nuncalosabre. Los Mashups de Pogo
Christopher Nicholas Bertke, más conocido por su nombre artístico Pogo, es un artista de música electrónica proveniente de Perth, Australia Occidental. Su trabajo consiste en registrar algunos sonidos de películas o escenas específicas que luego junta, formando una secuencia de sonidos que constituyen una nueva pieza musical (mashup).

La famosa canción titulada por Pogo como “Alice“, una composición de sonidos basada en la película Alicia en el País de las Maravillas de Walt Disney, fue la que dio al artista la oportunidad de ser conocido a través de YouTube. Participó, además, en un proyecto apoyado por Disney/Pixar para producir una canción llamada “UPular” basada en la película Up. Desde entonces ha realizado mashups basados en películas como Mary Poppins, Blancanieves y los siete enanitos, Harry Potter, Merlín el Encantador, Chitty Chitty Bang Bang, El jardín secreto, El Rey y yo, Hook,Toy Story, Un mundo de fantasía, Terminator 2: el juicio final o El Señor de los Anillos.
nuncalosabre. Los Mashups de Pogo


nuncalosabre. Los Mashups de Pogo


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