Etiqueta: diseño

The Taable, Una Mirada a la Cultura Visual

© The Taable, Una Mirada a la Cultura Visual

Axel Oswith y Amanda Kusai son los cerebros detrás de The Taable, un centro creativo multidisciplinar dedicado a la dirección de arte y fotografía. Su trabajo está en la intersección del arte y el diseño, transformando lo ordinario en algo más, con sus interpretaciones ingeniosas e inteligentes del día a día. Curiosa es la desconstrucción que hacen en la serie “Barbie“, lo cual dice mucho sobre la cultura visual actual.

Continue Reading

Far | Evan Hecox

Far | © Evan Hecox

El artista estadounidense Evan Hecox captura la esencia de los entornos urbanos a través de un proceso único que implica, cuidadosas observaciones de primera mano que luego transforma en dibujos y pinturas que son sorprendentes por su sencillez gráfica. Su trabajo evoca la naturaleza transitoria de las ciudades y de las vidas que existen dentro de ellas, todo ello con un halo de nostalgia retro. “Far” es una exposición que el artista presentará en la Joshua Liner Gallery de Nueva York y en la que se recogen obras que han sido inspiradas por los viajes que Hecox ha realizado a destinos tan lejanos como Nueva York, el desierto de Mojave, Santa Fe, Los Ángeles y Tokio.
Continue Reading

Systems | Homenaje Gráfico a Braun

Systems | Homenaje Gráfico a Braun

El espacio dedicado al diseño y a la arquitectura Moda International de París acoge a partir del 29 de enero una completa exposición tributo al diseño de la marca alemana Braun: “Systems“, organizada por Walter Knoll y en la que se muestra una retrospectiva de las mejores creaciones de la marca en los 60 y una reinterpretación de los diseños de Dieter Rams de la mano de diseñadores internacionales actuales.

Continue Reading

ARCHIZOOM | Federico Babina

nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

Federico Babina en su serie “Archizoom“, se acerca a algunas de las obras arquitectónicas más emblemáticas como una lente de zoom de una cámara, con el objetivo de representar un detalle o algunos pequeños elementos, convirtiendo la obra arquitectónica como en un cartel de una película, que muestra al autor y su obra.  Babina es un asiduo de nuncalosabre y si queréis ver más de su obra podéis hacerlo pinchando aquí.
nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

nuncalosabre. ARCHIZOOM | Federico Babina

All images © Federico Babina | Web

Continue Reading

ARSHIHARA – Yannick Martin

nuncalosabre.ARSHIHARA - ©Yannick Martin
¿Qué pasaría si se ilustraran algunos de los edificios más famosos mediante la prueba de Ishihara de daltonismo?.
Con esta idea el arquitecto Yannick Martin, nos vuelve a asombrar con su nuevo proyecto “ARSHIHARA. A partir de la creación de gráficos minimalistas que podrían representar algunas de las construcciones más famosas e ilustrarlas mediante la prueba del Dr. Shinobu Ishihara, conocida como el Test de Ishihara, que sirve para detectar el daltonismo en las personas.
Una vez más, el artista utiliza las formas, el lenguaje y la arquitectura y, como no, los cubos. Yannick Martin es un habitual en nuncalosabré, como podéis comprobar en sus anteriores proyectos “CARA” y “CASA“.
nuncalosabre.ARSHIHARA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.ARSHIHARA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.ARSHIHARA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.ARSHIHARA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.ARSHIHARA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.ARSHIHARA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.ARSHIHARA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.ARSHIHARA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.ARSHIHARA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.ARSHIHARA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.ARSHIHARA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.ARSHIHARA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.ARSHIHARA - ©Yannick Martin

All images © Yannick Martin | Facebook

Continue Reading

CARA – Yannick Martin

nuncalosabre. CARA - ©Yannick Martin

¿Y por qué no descomponer en triángulos las caras de los arquitectos más famosos y acomodarlos en un cubo?

El arquitecto Yannick Martin juega en todos sus proyectos con las formas y los cubos. En su serie “CARA“, el artista realiza retratos de famosos arquitectos mediante la técnica de la triangulación de la ilustración. La utilización del color es una forma de explorar y mostrar simplemente que en una misma área del retrato, con una misma cantidad de triángulos, existen infinidad de combinaciones posibles. Esta respuesta es muy importante para el artista ya que, en arquitectura, siempre se trata de encontrar distintas posibilidades para combinar volúmenes. ¿Entonces, por qué estos retratos son tan diferentes unos de otros? La organización de los triángulos y sus colores asociados, nos dan infinidad de posibilidades. Yannick, no tiene ninguna pretensión con este trabajo, sólo el deseo de jugar con esta técnica y proponer una colección gráfica de retratos de algunos arquitectos famosos.
Yannick Martín ya ha pasado por nuncalosabre con su magnífico proyecto CASA.

nuncalosabre. CARA - ©Yannick Martin

nuncalosabre. CARA - ©Yannick Martin

nuncalosabre. CARA - ©Yannick Martin

nuncalosabre. CARA - ©Yannick Martin

nuncalosabre. CARA - ©Yannick Martin

nuncalosabre. CARA - ©Yannick Martin

nuncalosabre. CARA - ©Yannick Martin

nuncalosabre. CARA - ©Yannick Martin

nuncalosabre. CARA - ©Yannick Martin

nuncalosabre. CARA - ©Yannick Martin

nuncalosabre. CARA - ©Yannick Martin

All images © Yannick Martin
Yannick Martin Website | CARA

Continue Reading

Arte y Diseño | Leta Sobierajski

nuncalosabre. Arte y Diseño | Art & Design - ©Leta Sobierajski

Leta Sobierajski, diseñadora multidisciplinar con sede en Brooklyn, crea piezas visuales llenas de color, empleando diversas técnicas: fotografía, ilustración, motion graphics… En sus composiciones cohabitan objetos cotidianos tan dispares como fruta, bichos, galletas y manos pintadas. Así, consigue imágenes de lo más extravagantes.

nuncalosabre. Arte y Diseño | Art & Design - ©Leta Sobierajski

nuncalosabre. Arte y Diseño | Art & Design - ©Leta Sobierajski

nuncalosabre. Arte y Diseño | Art & Design - ©Leta Sobierajski

nuncalosabre. Arte y Diseño | Art & Design - ©Leta Sobierajski

nuncalosabre. Arte y Diseño | Art & Design - ©Leta Sobierajski

nuncalosabre. Arte y Diseño | Art & Design - ©Leta Sobierajski

nuncalosabre. Arte y Diseño | Art & Design - ©Leta Sobierajski
nuncalosabre. Arte y Diseño | Art & Design - ©Leta Sobierajski

nuncalosabre. Arte y Diseño | Art & Design - ©Leta Sobierajski

nuncalosabre. Arte y Diseño | Art & Design - ©Leta Sobierajski

nuncalosabre. Arte y Diseño | Art & Design - ©Leta Sobierajski

nuncalosabre. Arte y Diseño | Art & Design - ©Leta Sobierajski

nuncalosabre. Arte y Diseño | Art & Design - ©Leta Sobierajski

nuncalosabre on vimeo

All images © Leta Sobierajski

Continue Reading

CASA – Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

¿Qué ocurriría si las casas hechas por algunos de los arquitectos más famosos hubieran sido pensadas en el interior de un cubo?

Esta es la idea que nos propone el arquitecto francés Yannick Martin, y así nace su proyecto “CASA“, en el cual Martin, deforma y estira estas casas para que, después de introducirlas dentro de un cubo, ir revelando lo que las hace tan singulares, desde la elección que estos arquitectos hicieron referente a la proporción, hasta todas las decisiones que tomaron para hacer estas casas únicas y famosas.

Yannick Martin nació en Francia y se graduó en la Escuela Nacional de Arquitectura Superior de Marsella. En 2009 ganó, junto a Jonathan CACCHIA, Gordon Wourms & Jonathan MONIER, el 1º Premio para la Competicion National Steel, “Imagine your future office”, premio entregado por Anne Lacaton, Arquitecto en la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de París. Mas tarde trabajó para Yvann Pluskwa Arquitecto en Marsella, y para Conran & Partners en Londres. También desarrolla proyectos gráficos independientes. “The Box” es su primer libro.
nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin
nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

nuncalosabre.CASA - ©Yannick Martin

All images © Yannick Martin

Continue Reading

Star Wars. Historia de un Logotipo

nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
Un breve repaso a la historia del logotipo de Star Wars, la saga espacial más importante en la historia del cine, desde su premiere mundial el 25 de mayo de 1977.

El emblema de pre-producción fue diseñado por Ralph McQuarrie para el Club de Fans de la película que ya existía antes de su estreno. El personaje del dibujo no es Luke, sino Han Solo y la tipografía utilizada es Futura Display.

El título The Star Wars pierde el “The” y cambia la tipografía a una Precis Slim. El nuevo logo es obra del director de arte Joe Johnston, un habitual en LucasArts.

nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
Papel corporativo de The Star Wars Corporation

nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
1976 San Diego Comic Con

Del libro, “The Art of Star Wars” (Ballantine Books, 1979), son algunos de los diseños de McQuarrie para el cartel de la película con el logotipo de Johnston.

nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo

En diciembre de 1976, se noveló el guión de George Lucas, que fue publicado por Ballantine Books. La cubierta fue realizada por McQuarrie.



nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo

George Lucas se basó en el “crawl” utilizado en los seriales de Flash Gordon y Buck Rogers para el texto que se desplaza al comienzo de cada película de la saga de Star Wars. Don Perri diseña un logo con el mismo tipo de perspectiva, que no se utilizará en el “crawl“, pero sí en algunos pósters e ilustraciones.

nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
Flash Gordon, Universal Pictures 1940

nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
1977 póster de la película

nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
People Weekly, 1978
Lucas encarga a la diseñadora Suzi Rice el diseño de un logo para la película con la única indicación de “que sea muy fascista“. Rice se inspira en tipografías alemanas muy sólidas para crear la primera versión del logotipo más popular.
nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
Finalmente, Joe Johnston, que para entonces trabaja en Industrial Light and Magic, modifica la “W” del logo y amplia el espacio entre letras para que fuera más legible. Este fue el logo con el que se estrenó la película. 
nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
Al mismo tiempo, Marvel estaba preparando una adaptación de Star Wars en cómic y a Stan Lee no le apasionaba el logotipo. Entonces, el padre de Marvel encarga su rediseño a Jim Novak. Su versión acaba siendo utilizada también en gran parte del merchandising de las películas. Novak sólo cobró 25 dólares por su trabajo.
nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo

nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
Aunque en los años que siguen, se utilizan decenas de logotipos diferentes derivados del de Suzi Rice. También aparecen curiosas variantes en libros de Ballantine Books y merchandising.
nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo

nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
Rolling Stone, 1977; Logo de Rice en perspectiva

nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
Science Fantasy Film Classics, Diciembre 1977
nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo

nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
The Star Wars Sketchbook, Ballantine Books, 1977

nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
The Star Wars Portfolio, Ballantine Books, 1977

nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
The Star Wars Album, Ballantine Books, 1977

nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
The Art Star Wars, Ballantine Books, 1979

nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
The 1979 Star Wars Calendar, Ballantine Books, 1978

nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
The 1980 Star Wars Poster Art Calendar, Ballantine Books, 1979

nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
Detalle de la portada del álbum

nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
Playbill, December 1977

nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
Art by Howard Chaykin
nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo

nuncalosabre.Star Wars. Historia de un Logotipo
Continue Reading

Construyendo el Mundo del Mañana (EXPO New York 1939)

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Propuesta para el Edificio de la Aviación.   George W. McLaughlin
Hace setenta y cinco años este mes de abril, se abría al público la EXPO de Nueva York de 1939, bajo el título “Construyendo el mundo del mañana“. Trataba de proyectar que el futuro se acerca, la “era de la máquina”, a través de las ideas, el arte, la arquitectura, los productos de consumo, las demostraciones y exhibiciones. Financiado en parte por grandes corporaciones como AT & T, Westinghouse, General Motors, Ford  RCA, y muchos otros, la retrospectiva muestra fue más una campaña gigante de publicidad, con cada patrocinador corporativo exhibiendo su versión del futuro.
Este increíble archivo de la EXPO de Nueva York de 1939 se recoge en el  Museum of The City of New York, donde se incluyen dibujos originales del diseño de los pabellones, diapositivas a color, fotografías, postales y mucho más. 

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Sala de Conciertos. Samuel H. Gottscho

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Trylon y Perisphere por la noche. William A. Dobak

El espíritu de la Exposición fue personificado por dos estructuras arquitectónicas gigantes, el blanco puro “Trylon“, una torre de 213 metros de alto y la “Perisphere“, un orbe gigantesco, tan grande como la manzana de una ciudad, lo que formaba el Centro Temático.
nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Mural en el Edificio de Coca-Cola

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio de la General Motors donde se desarrollaba la exposición “Futurama”

Fue la exhibición “Futurama“, diseñada por Norman Bell Geddes, la que intentó demostrar lo que Estados Unidos sería tan sólo 20 años más tarde, en 1960. Incluía casas futuristas, granjas y sistemas de carreteras avanzados. Para una nación que acababa de salir de la Gran Depresión y estaba a punto de entrar en la Segunda Guerra Mundial, esta Exposición fue considerada como un punto de referencia importante en el pensamiento del diseño imaginativo, e hizo mucho por la historia de la ciudad de Nueva York y de la cultura de la nación.
nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio Federal de USA. William A. Dobak

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Diseño del cartel que muestra el Trylon y Perisphere.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Prueba sugerida para las pantallas Gardner, diseñadas por J. Caponnetto

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Perisphere. Hugh Ferriss

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio de Arte Contemporáneo. Miller Art Co.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Vista aérea de la estación de metro de la 8ª Avenida

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Diseño para la instalación de Rayon & Silk, 1938

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Dibujo del Edificio del Consumidor. George W. McLaughlin

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio de la Aviación. Wurts Bros.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Propuesta para el Edificio de la Aviación. George W. McLaughlin

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio del Automóvil, Emrich Nicholson, 1938

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Salón Mundial de la Música

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio de las Comunicaciones, Richard Wurts

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Postal del Edificio Federal de los USA.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio de Productos Eléctricos. Miller Art Co.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Perisphere vista desde la cima del Tryplon

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio del Transporte

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Propuesta para el vestíbulo del Edificio Administrativo. George W. McLaughlin

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Maqueta del Edificio de A.T. & T. John Mills Jr.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Richard Wurts trabajando, 1938

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio Ford. Wurts Bros.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio Chrysler. Wurts Bros.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio del Transporte Marítimo

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Propuesta de edificio. Cornelius M. Flynn

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Un soplo (Motor Transporte – Pilón)

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Prueba de la portada de la edición  de la revista The New Yorker de 29 de abril 1939, por James Thurber

Futurama 1939 New York World’s Fair “To New Horizons” 1940 General Motors

Vía: Design Observer

Continue Reading

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR