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El arte de la Anarquía | Flavio Constantini

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Flavio Constantini (1926-2013) fue un artista, poeta, escritor e historiador anarquista. Nacido en Roma en 1926. Sus primeras incursiones en el arte fueron motivadas más por la frustración intelectual que por los maestros del arte. Fue la condición humana tal como es representada por Kafka, la que sería la influencia dominante en el mundo de Costantini. Retirado de la Marina en 1955, volvíó a Italia para comenzar una nueva carrera como diseñador textil y artista gráfico comercial. Fascinado por los edificios, eligió Génova como su base de operaciones.
En la década de 1960 y mediados de 1970 una ola de anhelos democráticos llega a Europa. Costantini, que era comunista hasta 1962, después de visitar Moscú durante un mes reconsidera sus posiciones políticas.
«En Moscú fui testigo de un flujo interminable de turistas campesinos que estaban extrañamente silenciosos, ni tristes ni felices, que eran canalizados a través de una desencantada peregrinación inconsciente … La revolución había terminado … En las sórdidas casillas verticales de Nueva York o en las igualmente sordidas casillas horizontales de Moscú, buscando más allá de los lánguidos recuerdos de la vieja Europa, quizás hubiera una alternativa, una voz aislada, pero insistente, una antigua utopía que, sin embargo, no tuviera nada en común con los anhelos Fabianos de H.G. Wells. Desde entonces, desde 1963, he intentado, en el ámbito de mis posibilidades, dar a conocer esta alternativa sin concesiones «.

Por aquel entonces, volvió a leer un libro que algunos años antes no le había gustado, Memorias de un Revolucionario de Víctor Serge. Una descripción del período heroico del ilegalismo, el activismo anarquista francés que destacó a finales del siglo XIX, un libro que iba a ser su fuente de inspiración para las próximas dos décadas. Sintió, como Serge, que aunque preso de contradicciones, los anarquistas franceses eran «personas que exigían, antes que nada, la armonía entre las palabras y los hechos». Eran muy a menudo personas solitarias y aisladas, sensibles a su manera, cuya reacción a la confusión y la alienación era actuar, y que se negaban a someterse.
La obra de Costantini durante estas dos décadas es una documentación de ese período dramático en la lucha de la humanidad por una sociedad libre, una sociedad basada en los principios de justicia social descritos por Bakunin hace más de un siglo: «El triunfo de la humanidad es la conquista y la realización de la plena libertad y el pleno desarrollo material, intelectual y moral de cada individuo, por medio de la libre organización y la espontánea voluntad de la más absoluta solidaridad económica y social entre todos los seres humanos que viven en la tierra«. Como un vitral iluminado por el sol , el impacto de la obra de Costantini es inmediato. Los eventos se capturan sin perspectiva y en un solo plano de una manera sorprendentemente innovadora.
Con el decaimiento de las esperanzas y las expectativas revolucionarias a mediados de 1970, Costantini tuvo la sensación de que estaba presenciando el final de una era. Llegó a creer que el acto revolucionario como un medio catártico de lograr una buena sociedad ya no era posible, sin grave riesgo de hundirse en un mar de anomia.
Su desencanto ante la desesperanza de la condición humana en el capitalismo tardío se expresa en las temperas finales de la serie revolucionaria a través de un simbolismo de matriz kafkiana. Una de estas pinturas representa la habitación en la que fueron asesinados el zar y su familia. El mobiliario se ha eliminado y la habitación está vacía: sólo en el fondo, los impactos de balas en la pared indican que ha ocurrido algo irreversible. La mayoría de las pinturas de esta etapa de su trabajo fueron reproducidas en su libro El arte de la Anarquía.

Tal vez con la intención de amortiguar en sí mismo los efectos de este cambio radical en su pensamiento, en 1980, Costantini comenzó a sumergirse en una serie de retratos de los autores que habían contribuido a su comprensión del mundo. Cada uno se acompaña de objetos asociados con el retratado, o que fueron un tema importante en su trabajo. Kafka se muestra con su escarabajo; Poe con una botella de whisky Jack Daniels; Stevenson con una gaviota, salvavidas y la imagen de un asesinado; Conrad con un compás y una fotografía de un barco de vapor, y así sucesivamente.

A mediados de la década los 80, otro tema surge de ese período de introspección, una profunda alegoría, también de tradición kafkiana, representada por el hundimiento del Titanic. El año en que ocurrió la tragedia, 1912, fue un año portentoso y fundamental, en opinión del artista, en la historia del mundo contemporáneo.
Además de El arte de la Anarquía, las obras gráficas de Flavio Constantini han ilustrado una serie de clásicos de la literatura en lengua italiana.
Flavio Constantini falleció el 20 de mayo de 2013, este artículo es un extracto del publicado por Stuart Christie, en su página Christie Books.

Galería

nuncalosabre.El arte de la Anarquía - Flavio Constantini

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Pantone Swatch Album Art | David Marsh

nuncalosabre.Pantone swatch album art - David Marsh
patti smithe: horses (1975)
British graphic designer David Marsh has sent to designboom the newest additions to his pantone-constructed portfolio. marsh’s experimentation with swatch graphics in adobe illustrator results in artworks developed in as few colors and shades as possible, while still revealing an easily discernible famous image. his most recent abstract pantone-pixel series pictures iconic album art from the 1960’s to the present day revealed through 1369 small color blocks set in a square shape.

nuncalosabre.Pantone swatch album art - David Marsh
left: grace jones: ‘island life’ (1985)
right: bob dylan: ‘the free wheelin’ (1963)
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johnny cash: ‘at folsom prison’ (1968)
nuncalosabre.Pantone swatch album art - David Marsh
left: new order: ‘true faith’ (1987)
right: the smiths: ‘shakespeare’s sister’ (1985)

 

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left: pink floyd: ‘atom heart mother’ (1970)
right: primal scream: ‘screamadelica’ (1991)

 

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david bowie: ‘hunky dory’ (1971)
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the beatles: ‘with the beatles’ (1963)
nuncalosabre.Pantone swatch album art - David Marsh
nirvana: ‘nevermind’ (1991)
nuncalosabre.Pantone swatch album art - David Marsh
frank zappa and the mothers of invention: ‘weasels ripped my flesh’ (1970)
nuncalosabre.Pantone swatch album art - David Marsh
pink floyd: ‘dark side of the moon’ (1973)

All images © David Marsh

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Chorus Age

Chorus Age is an online ambient sound toy and artificial life sim. It’s a world in which life eats, breeds, fights and dies with sound. As an ever-changing eco-system, it can be left running to generate music, or you can alter the environment with the Touch of Life or Death.

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Time Wasting Experiment | Alyson Provax

nuncalosabre.Time Wasting Experiment - Alyson Provax

Magnífico proyecto de la artista de Portland Alyson Provax que, utilizando una tipografía muy simple, nos hace reflexionar sobre la tenue relación que tenemos con el tiempo.
Reflexiono acerca del título del proyecto «Time Wasting Experiment» y llego a la misma conclusión que mi compañero de andanzas blogueras JotaPego (DoctorOjiplático), «el tiempo no se pierde, se malgasta«.

nuncalosabre.Time Wasting Experiment - Alyson Provax

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nuncalosabre.Time Wasting Experiment - Alyson Provax

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All images © Alyson Provax
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3D Tipography – Dan Hoopert

nuncalosabre.3D Tipography - Dan Hoopert

El diseñador freelance, artista digital y entusiasta de la tipografía Dan Hoopert vive, trabaja y estudia en Inglaterra. Utilizando múltiples programas y sofwares diferentes, Hoopert crea increíbles intrincados tipografías.

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Urban Narratives | Matthew Picton

nuncalosabre.Urban Narratives - Matthew Picton
London
Urban Narratives es un proyecto de Matthew Picton (Londres, 1960) en donde se conciben maquetas de ciudades como Las Vegas, Dallas, Londres, Nueva York, Dresde. En estos planos, creados con distintos materiales, el autor evoca los acontecimientos que han determinado el destino de sus ciudadanos, como incendios, guerras o catástrofes naturales. De esta manera, Picton evidencia los traumas históricos de las urbes, ignorados en la gran mayoría de las las representaciones cartográficas.

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Moscow

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Coventry

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Dallas

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Dallas Detail

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Venice

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Las Vegas

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Jerusalem

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Manhattan

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San Francisco

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Portland

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Dresden

All images © Matthew Picton

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