«Zizek!» Documental que explora la personalidad y obra del filósofo esloveno Slavoj Zizek, a la vez que revela su curiosa mezcla de psicoanálisis lacaniano, marxismo y crítica de la cultura pop. Nunca cansado de observar las paradojas que apuntalan la percepción de la realidad, poco quedará por teorizar en el transcurso del documental: ideología, creencia, revolución y amor. Tampoco teme volver la mirada hacia sí mismo, analizando su vida privada y contemplando su relación conflictiva con una fama creciente.
Guión / Dirección: Aris Chatzistefanou, Katerina Kitidi
Asesor científico: Leonidas Vatikiotis
Producción: Thanos Tsantas
Edición: Aris Triantafyllou
Música: Active Member, Ermis Georgiadis
País: Grecia
Año: 2012
Duración: 87 min.
Sinopsis:
Era por el principio de 1989, cuando el académico francés Jacques Rupnik se sentó en su oficina para preparar un informe sobre el estado de las reformas económicas en la Unión Soviética de Mijaíl Gorbachov. El término que usó para describir los últimos respiros del imperio era el de “Catastroika”. En la época de Yeltsin, cuando Rusia estableció probablemente el experimento de privatización más grande y con menos éxito en la historia de la humanidad, un grupo de periodistas de The Guardian dio un significado diferente al término de Rupnik. “Catastroika” se convirtió en sinónimo de la destrucción completa del país por fuerzas del mercado, la venta de la propiedad pública y la excesiva deterioración del nivel de vida de los ciudadanos. La unidad de medida de Catastroika era el desempleo, el empobrecimiento social, la baja expectativa de vida y la creación de una nueva liga de oligarcas que tomó el mando del país. Unos años más tarde, un esfuerzo similar de privatización masiva de la propiedad pública que se realizó en Alemania unida (se presenta como modelo para Grecia) era responsable de millones de desempleados y los escándalos más grandes en la historia de Europa.
Es esta misma “Catastroika” la que vendrá pronto por Grecia, la “última Unión Soviética de Europa”, como la llaman los diputados y los ministros del ex-gobierno “socialista” del país. Catastroika es la lógica secuela y continuación de nuestro primer documental “Debtocracy”, en el que se examinaron las causas de la crisis de endeudamiento en Grecia y en la periferia de Europa.
Sin embargo, Catastroika no es un virus que ataca sólo a los países que cambian radicalmente su sistema económico (como Rusia) o los países bajo una ocupación económica. En realidad, los ejemplos de privatización con menos éxito ocurren en poderes económicos que teóricamente pueden controlar las consecuencias negativas.
Catastroika se encuentra en Gran Bretaña en la era después de Thatcher, donde los ciudadanos fallecen en accidentes de la red ferroviaria privatizada. Se encuentra en el privatizado y liberalizado sector de correos holandés, donde se han quitado miles de puestos de trabajos y el cartero llega dos o tres veces por día. Se encuentra hasta en California, donde los ciudadanos se han quedado sin electricidad con la desregularización del mercado de energía.
Pero las consecuencias más graves y terroríficas ocurren en países que han caído en la trampa de entidades crediticias del extranjero y que están obligadas a proceder a privatizaciones masivas. La venta de la propiedad pública que se realiza en Grecia, ha sido probada varias veces en circunstancias similares. Los responsables de la venta de utilidades públicas en países de América Latina han trasladado sus oficinas a países de la periferia europea y los mejores de ellos visitan a Atenas los últimos meses.
El proceso es siempre el mismo: al principio, el gobierno, con la colaboración de los medios de comunicación masivos, empieza un ataque fuerte a los funcionarios. Los presentan como responsables de todos los males económicos del país. El mito de un sector público con demasiados funcionarios se basa casi siempre en datos manipulados de organizaciones que apoyan al gobierno y que se apoyan por el gobierno actual. Simultáneamente, algunas organizaciones públicas se dejan a propósito sin ningún apoyo, desesperando a los ciudadanos por su falta de eficiencia. El proceso acaba con la venta incluso de las organizaciones más rentables por un porcentaje mínimo de su valor verdadero.
El equipo de Catastroika viaja por muchos países en busca de imágenes, información y material sobre los programas de desregulación y privatización que se han realizado en el llamado mundo “desarrollado”. El resultado final de la investigación no es ni blanco ni negro. El “carácter social” del sector público contra una cara inhumana del mercado libre es tan simplista como las teorías de Milton Freedman sobre la necesidad de privatización hasta del aire que respiramos. Sin embargo, el caso de Grecia supera el debate simple y teórico sobre el papel del país en la economía.
Título: The Fourth World War
Dirección: Rick Rowley
Producción: Rick Rowley, Jacqueline Soohen
País: Estados Unidos
Año: 2003
Género: Documental
Duración: 78 min
La cuarta guerra mundial es un documental independiente desde la perspectiva del movimiento antiglobalización, que conceptualiza sobre la denominada «cuarta guerra mundial», identificada en supuesta existencia de un conflicto entre los ciudadanos y el poder instituido, representado este en los gobiernos en conjunto, con algunas oligarquías.
Imágenes e historias desde México, Argentina, Sudáfrica, Canadá, Italia, los Territorios Palestinos, Corea e Israel son mostradas como evidencia. Fusiona imágenes del activismo popular, del antimilitarismo y del activismo ideológico de inspiración
En Génova 2001 el enfrentamiento entre el Estado y los movimientos sociales dejó ver la verdadera naturaleza del poder. La represión policial fue la respuesta a la más numerosa protesta que se había vivido hasta el momento. Trescientos mil manifestantes vieron de frente el lado más violento de la democracia. A partir de imágenes de estos acontecimientos, tomadas de las más diversas fuentes, se reflexiona de manera general sobre la democracia, el poder y sus símbolos, el papel de los medios de comunicación, la violencia…, al tiempo que se plantea una reflexión sobre el lenguaje cinematográfico y sus posibilidades.
Son muchos los aspectos que distinguen DEL PODER de un documental social o de un reportaje televisivo. Este trabajo no es simplemente la crónica de unos hechos ocurridos en un lugar y en un tiempo determinados, una muestra más de la capacidad represiva del Estado o de la violencia de los jóvenes (según quien lo cuente). Una mirada más atenta nos descubre una variedad de matices que podrían pasar desapercibidos en un primer visionado. Quizás la clave más importante para un análisis profundo de este trabajo sean sus tres primeros planos, una suerte de evento deportivo convertido en carta de ajuste, donde las masas emocionadas enarbolan con pasión los símbolos de sus diferentes países, en una enérgica manifestación de orgullo patrio. Diferentes banderas, pero un mismo gesto, una misma emoción, una misma empatía por aquellos que nos representan como Estado de derecho, como Estado democrático, como formación política a la cual pertenecemos y a cuyas leyes debemos ajustarnos; y más grande es la empatía cuanto más grande es la victoria. De esta manera, centrando el plano en los espectadores e ignorando el motivo que los ha reunido, aficionados y evento se transforman a nuestros ojos en activistas y acto político. Este escueto punto de partida nos proporciona las ideas adecuadas a partir de las cuales reflexionar el resto de la película, formada fundamentalmente por otros activistas y otros actos políticos. El montaje, encuadrado en la corriente del Found Footage, ha sido realizado en su mayor parte a partir de material de archivo grabado por los propios activistas con medios no profesionales. En él, las imágenes se suceden, muchas veces confusas y desdibujadas. Este es un aspecto que sin duda sorprende. A este trabajo no parece importarle la apariencia de las imágenes, sino la calidad de la democracia. Una de las declaraciones de principios que aparecen al comienzo de la película nos dice: EL CONTENIDO (NO LA FORMA), declaración quizás obvia, pero que suele olvidarse con demasiada frecuencia. Esto no significa abandonar la «estética», sino relegarla. El principio es el contenido; después todo lo demás.
En este sentido, se trata de una película a contracorriente, que plantea una manera diferente de entender la forma. Si la tendencia general apunta hacia la alta definición como un valor en sí mismo, este documental nos obliga a replantearnos esa carrera hacia el realismo, del mismo modo que la pintura tuvo que replanteársela en su momento.
«Arde Galicia» es un documental emitido por TVG que analiza las circunstancias en las que se produjeron los incendios que arrasaron Galicia por sus cuatro esquinas en el verano de 2006. De mano del periodista, Fernando González «Gonzo«, el programa repasará unos hechos que se repiten año tras año y que provocan una inevitable alarma social cuando llega el calor.
A este respecto, el programa reflexiona si son suficientes y correctos los recursos de que se disponen para afrontar más de 100 incendios al día y, si además de una política de extinción, la intervención debería ir encaminada a la prevención.
Para dar una visión más directa de los hechos de 2006, A Caixa Negra contará con testigos de afectados y de familiares de víctimas mortales de estos incendios y se analizarán las explicaciones ofrecidas por diferentes responsables de las administraciones. Algunos de los entrevistados son: Fines Eirexas (ecologista); Álvaro García Ortiz (fiscal de incendios de Galicia); Juan Taboada (Meteogalicia); Xosé Alfredo Pereira (presidente de la Asociación Gallega de Montes Vecinales en Mancomún); Antonio Domínguez (alcalde de Cee en el 2006); Ángeles y Bienvenida (afectadas de Cee); Manuel Loureiro Adán (alcalde de Cotobade); Eva Parada (hija del muerto en Campo Barroso); Alfredo Suárez Canal (ex-consejero de Medio Rural), Marisol Soneira (PSOE), X.L. Barrizal Rivas (periodista) y Xosé Bieito Rodríguez Carballo (por el cual es encargado de la base de las brigadas helitransportadas de Campiño).
Titulo Original: The Trap – What happened to our dreams of freedom
Año: 2007
Dirección: Adam Curtis
Guión: Adam Curtis Intervienen: Robert Kavesh, Friedrich von Hayek, Philip Mirowski.
Producido por: BBC, Lucy Kelsall, Stephen Lambert
The Trap es un documental del realizador británico Adam Curtis. Explica los orígenes de nuestra idea actual y limitada de la libertad. La serie fue emitida en la BBC en marzo del 2007 y consta de 3 episodios en los que se muestra cómo la creación de un modelo simplificado de los seres humanos como criaturas egoístas, casi robóticas, condujo al concepto moderno de libertad. Este modelo derivaba de ideas y técnicas desarrolladas por los estrategas nucleares durante la Guerra Fría para controlar el comportamiento del enemigo soviético.
El matemático John Nash (ganador del Premio Novel y polularizado en la pelicula «Una Mente Maravillosa») partía de la idea de que todos los seres humanos actúan de la misma forma: como criaturas egoístas que sólo piensan en su propio beneficio y constantemente modifican sus estrategias para sacar el máximo provecho de los demás. De allí que era posible tratar de predecir sus movimientos, basándose en los postulados de las Teorías de los Juegos. Este mismo modelo fue desde entonces desarrollado por biólogos genéticos, antropólogos, psiquiatras radicales y economistas del libre mercado, y ha llegado a dominar tanto el modo de pensar político como el del resto de los ciudadanos. Está en la base de las ideas liberales de una democracia regulada por las fuerzas del mercado, de la antipsiquiatría y de la ciencia psiquiátrica modernas.
El resultado, según Curtis, ha sido este paradójico y extraño mundo en que vivimos, que parece haber copiado al pie de la letra lo peor de las distopías imaginadas por Orwell y Huxley en 1984 y Un mundo feliz, respectivamente: un mundo dominado por la cultura del miedo, desbordado por la burocracia, el mercantilismo desenfrenado, en el que se cercenan libertades individuales en nombre de la libertad y la felicidad puede ser alcanzada a través de medios artificiales, con una simple píldora. Los tres capítulos de The Trap resultan imprescindibles para descifrar la retorcida realidad en la que vivimos inmersos, sin percatarnos de sus paradojas.
«Diez días que estremecieron al mundo» no es estrictamente un ensayo histórico, entendiendo historia en su sentido de ciencia, como análisis e interpretación de los hechos históricos utilizando criterios de objetividad. No obstante, esta obra tiene valor y consideración de auténtica fuente histórica referida a la revolución rusa de octubre de 1917. (Enlace al libro, Diez días que estremecieron al mundo)
El periodista norteamericano John Reed (1887-1920) desde joven simpatizó con las ideas marxistas militando en algunos grupos activistas de su país. Como corresponsal de guerra siguió los principales eventos de la revolución mexicana iniciada en 1910 y después de 1914, los acontecimientos de la Gran Guerra europea. En 1917 llegó a Rusia justo a tiempo para ser testigo de la revolución bolchevique en octubre de ese año. Acreditado como periodista hizo un seguimiento diario y minucioso de aquellas jornadas revolucionarias y las dejó plasmadas en esta obra. El propio autor reconoce en la introducción sus simpatías por el movimiento de los soviets pero eso no menoscaba la objetividad del relato de los sucesos de esos diez días en Petrogrado; una narración detallada, que se pretende lo más objetiva posible y apoyada por abundante material de discursos, proclamas y artículos de prensa insertados en el texto o como notas en el apéndice final. Son escasas las opiniones personales del autor, testigo directo de los acontecimientos. Con la perspectiva histórica actual podemos criticar un cierto grado de ingenuidad idealista respecto a los logros futuros de la revolución, pero hay que recordar que en aquellos momentos el movimiento comunista fue la gran esperanza de las sociedades oprimidas. El triunfo bolchevique fue el segundo acto de la Revolución Rusa que pasó de ser antimonárquica a anti-burguesa. Esta crónica periodística, tiene el interés de la experiencia histórica, de los hechos vividos personalmente, en este caso con cierto grado de entusiasmo y emoción.
Hyperland (1990), es un documental con guión de Douglas Adams y
producido para la BBC, para profundizar en los conceptos de hipertexto e hipermedia así como el resto de tecnologías
relacionadas. Se trata de una reflexión amena, muy interesante y temprana sobre Internet y
sus consecuencias.
¿Escasea la creatividad? ¿Está todo inventado? ¿La creatividad es magia? ¿Cuál es el origen de la innovación?.
Everything is a Remix es una serie documental compuesta de 4 capítulos que nos habla acerca del concepto remix, el plagio, la repetición de ideas y la originalidad. En las dos primeras partes, Kirby Ferguson, su autor, nos muestra como las ideas se reutilizan constantemente en la industria musical y cinematográfica.
La tercera parte, nos invita a reflexionar sobre el origen de las ideas a través de los elementos básicos de la creatividad: Copiar, transformar y combinar.
Desde pequeños nos enseñan a copiar como base de nuestro conocimiento. Es más tarde, al alcanzar el entendimiento de las cosas, cuando podemos empezar a crear gracias a la transformación: tomar una idea y creando variaciones. Un proceso minucioso que puede desembocar en la tan ansiada Innovación.
En la cuarta parte, el título resume a la perfección lo que está pasando últimamente: “System Failure” (Fallo del sistema). Ferguson repasa como empezaron las leyes de protección de la propiedad intelectual, y como han ido degenerando hasta la legislación actual, que supone un auténtico abuso de derecho a la propiedad que incluso amenaza con lesionar la libertad en la red y la propia creatividad, que no se basa en ideas aisladas y bien definidas sobre las que se pueden exigir derechos, sino en elementos que han ido surgiendo por medio de la copia, la transformación y la combinación.
«Entreacto» es un cortometraje francés de 1924 dirigido por René Clair y escrito por Francis Picabia, que se estrenó como entreacto para el Ballet Suédois que representaban Relâche en el Théâtre des Champs-Élysées en París. La música, tanto para el ballet como para la película fue compuesta por Erik Satie.
Para esta producción, los dadaístas que colaboran en el proyecto se inventaron un nuevo modo de producción: «instantanéisme». La película completa dura unos 20 minutos e incluye cameos por parte de Francis Picabia , Erik Satie, Man Ray y Marcel Duchamp. En 1974, fue exhibida en el Festival de Cine de Cannes.
Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies
