Etiqueta: pintura

Clasicismo y Conciencia Social | Francisco Bosoletti

Clasicismo y Conciencia Social | © Francisco Bosoletti

Con el tulipán como símbolo elegido de protesta contra el excesivo poder de la economía y el concepto de «especulación financiera», el artista argentino Francisco Bosoletti combina el estilo clasicista con una pizca de conciencia social en sus impresionantes murales. La flor poética y elegante, juega con las figuras humanas, conservando la metáfora de sus pinturas, y manteniendo un discurso de coherente humanidad. Elementos pictóricos en los que los dos componentes, lo humano y lo reflexivo, emergen con fuerza y se hacen cargo de la dimensión realista.

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Nubes de Emociones | Yang Cao

Nubes de Emociones | © Yang Cao

El artista con sede en Toronto Yang Cao ha desarrollado un interés no sólo en la belleza física de la figura humana, sino también en la observación de las emociones y el comportamiento humano. A través de figuras borrosas y el lenguaje corporal ambiguo, su nueva obra explora las conexiones emocionales profundas que la gente comparte. Cao invita a la interpretación personal del espectador del diálogo entre las figuras en sus pinturas como medio de conexión emocional.

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Sweetheart Like You | Brian Calvin

Sweetheart Like You | © Brian Calvin

Las obras del artista californiano Brian Calvin, están repletas de una expresividad fuera de lo común. A primera vista, pueden resultar imágenes un tanto naif, pero sin embargo, transmiten muchos sentimientos y no dejan indiferente al observador. El uso de vivos colores sobre pinturas planas, intensificando los ojos o los labios, provoca aún más el potencial expresivo. Miradas melancólicas y torpes, en algunos casos, hasta rozar el llanto, nos sugieren historias de fondo, secuelas de una vida.

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La Ciudad como Metáfora | Paul Rouphail

La Ciudad como Metáfora | © Paul Rouphail

El artista estadounidense Paul Rouphail pinta hermosos paisajes urbanos, todos ellos con un denominador común, que es la ausencia de personas y la carencia de actividad. Sus pinturas intentan exhibir la tensión entre la naturaleza y la cultura: vallas publicitarias, referencias populares y comerciales marcan el tejido arquitectónico de la ciudad. Las obras de Rouphail no son representaciones de un lugar físico, sino que son composiciones de imágenes extraídas de fotografías o de anuncios, creando así una metáfora arquitectónica.

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La Pintura Suave de Ridley Howard

La Pintura Suave de © Ridley Howard

El artista norteamericano Ridley Howard difumina la línea entre el romance y la tradición pictórica pop con una nueva serie de obras de enfoque suave. Inspirado en parte por la tensión visual de la cinematografía italiana de mediados del siglo XX, Howard equilibra el diseño óptico y la disposición en dos dimensiones con una narrativa difícil de alcanzar. Las obras de Howard son elegantes y hermosas, y animan al espectador a la búsqueda de dónde termina la realidad y comienza la ficción.
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Fuerza y Feminidad | Lauren Brevner

Fuerza y Feminidad | © Lauren Brevner

Nacida y criada en Vancouver, la artista Lauren Brevner se trasladó a Osaka, Japón, con la esperanza de volver a conectar con sus raíces. Allí, Lauren tuvo el honor de aprender con el renombrado artista, Sin Nakayamal. En la composición de sus obras utiliza técnicas mixtas a través del uso de óleo, el acrílico y la resina. Este estilo técnico único se combina con collage chiyogami japonés, yûzen, y papel washi en paneles de madera. Su influencia se origina a partir de los elementos estilísticos del arte y la cultura tradicional japonesa.Las obras de Lauren implican principalmente la interpretación del retrato femenino. Juega con capas policromadas; las figuras existen en esferas surrealistas e isométricas. Las mujeres encarnan la fuerza y la feminidad a través del silencio sombrío. Su interpretación de las mujeres sirve para empoderar en vez de objetivar: un reflejo de la vitalidad de la sensualidad de la sexualidad.
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El Delicado Street Art de Hush

El Delicado Street Art de © Hush

El estilo único del artista de Newcastle, Hush es reconocible a través de su enfoque en la forma femenina establecido en fondos llenos de una expresionista libertad de estratificación y color. El balance sereno de la pintura tradicional se combina con una pasión desordenada, influenciado por las tradiciones occidentales de la pintura de acción y el graffiti, que culminaron en una armonía que se siente sorprendentemente natural. Los trabajos de Hush atraen al instante los ojos y mantienen la atención del espectador. La Metro Gallery de Melbourne presenta desde el 23 de Mayo las obras de Hush, directamente de la calle a la Galería.
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El Hiperrealismo Estilizado de Jansson Stegner

El Hiperrealismo Estilizado de © Jansson Stegner

El artista estadounidense Jansson Stegner quería ser dibujante de cómics, pero a medida que se introducía en el mundo de la pintura y después de estudiar Historia del Arte, Jansson comenzó a interesarse por or obras de artistas que empujaron los límites de la forma humana de una manera más expresiva e interesante que los cómics. Artistas como Schiele, Dix, Grosz, Balthus, El Greco, etc, influyeron notablemente en la obra de Stegner. A través de su uso de la exageración, los modelos de Stegner se convierten tanto en surrealistas como en idealizados: las extremidades desgarbadas y las expresiones de su vulnerabilidad se contrarrestan por su ambivalencia moral. De esa manera, sus obras son lo contrario a los retratos. No son un reflejo de la realidad, sino una sugerencia de lo que podría ser la realidad.
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Constantine Lianos y sus Paradojas Psicológicas

© Constantine Lianos y sus Paradojas Psicológicas

Las pinturas y dibujos del artista griego Constantine Lianos rebosan simbolismo y alegoría, creando mundos donde se mezclan seres con problemas junto a criaturas mitológicas. Sus personajes parecen estar en una lucha constante, conviviendo con sus paradojas psicológicas. Cada obra parece ser una fábula formada por estas criaturas que se encuentran en una encrucijada personal o lucha interior, contemplando su propio destino.
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Los Paisajes Urbanos de Brett Amory

Los Paisajes Urbanos de © Brett Amory

Las obras del pintor estadounidense Brett Amory están basadas en fotografías que el artista ha sacado a lugares y a la arquitectura de diferentes ciudades y a la gente que ve a diario, pero con las que nunca ha hablado. Se siente especialmente atraído por las personas que se ven perdidos, solas o incómodas, aquellos que no parecen encajar socialmente. En su serie «Waiting» nos enseña cómo rara vez experimentamos vivir el ahora, siempre a la espera de lo que vendrá o estamos obsesionados con lo que ya ha ocurrido. Amory representa visualmente este concepto de la desconexión y la anticipación, transmitiendo la idea de temporalidad transitoria que existe en la mayoría de los momentos de nuestra vida cotidiana.
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