Etiqueta: vintage

Dare alla Luce – Amy Friend

nuncalosabre. Dare alla Luce - ©Amy Friend

En su serie “Dare alla luce“, la fotógrafa canadiense Amy Friend proporciona luz a antiguas fotografías vintage. Amy realiza pequeñas perforaciones en estas viejas fotografías permitiendo el paso de la luz y después vuelve a fotografiarlas, consiguiendo que las fotografías y las personas vuelvan a la vida.

nuncalosabre. Dare alla Luce - ©Amy Friend

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All images © Amy Friend

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Carteles de Películas de Cine Negro de Republic Pictures

nuncalosabre. Posters de Películas de Cine Negro de Republic Pictures
Republic Pictures de Herbert Yates surgió después de la fusión de varios estudios de Poverty Row (Monogram, Majestic, Mascot, Liberty, Chesterfield, e Invincible) bajo el liderazgo de Yates. El estudio arrancó con películas de serie B, y más o menos prosperó a lo largo de los años 1930, 1940, y 1950. Conocido sobre todo por sus film noir y western de serie B, protagonizadas por Roy Rogers, Gene Autry, e incluso John Wayne, el estudio realizó algunas películas que alcanzaron prestigio, ya sea como productora o distribuidora en USA, tales como “El hombre tranquilo” o “Hamlet“.

Republic Pictures tenía el estilo de cartel más reconocible de cualquier estudio en Hollywood, y tal vez los más llamativos. El estudio favoreció el uso de ilustraciones en tinta, en lugar de la fotografía, y la tipografía de color rojo negrita casi siempre situados en una diagonal de la composición. Los artistas crearon profundidad mediante el uso de colores fríos e ilustraciones monocromáticas en los fondos, contra imágenes más cálidas y más detalladas en primer plano.
nuncalosabre. Posters de Películas de Cine Negro de Republic Pictures

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Vía: Where Danger Lives

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La primera novelista gráfica – Helena Bochořáková-Dittrichová

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Z mého dětství (From My Childhood), 1931

Helena Bochořáková-Dittrichová merece figurar en los libros de historia como la primera mujer en publicar una novela gráfica. Z mého dětství (From My Childhood), del que la editorial británica A. Zwemmer, anteriormente en Charing Cross Road London, hizo una edición de 300 ejemplares en 1931, y que podríamos traducir como Infancia, cuenta, sin palabras, la historia de unos niños en zonas rurales checas a base de grabados en madera, una forma de novelar en la que podemos apreciar una clara influencia de Frans Masereel, cuyo trabajo la artista habría conocido mientras estudiaba en París, becada por el gobierno checo, hechos que se pueden leer en otro de sus trabajos, el inédito y autobiográfico Malířka Na Cestách (The Artist on her Journey), compuesto de 52 grabados y que se expone en el NMWA
©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Z mého dětství (From My Childhood), 1931

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Z mého dětství (From My Childhood), 1931

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Z mého dětství (From My Childhood), 1931

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Z mého dětství (From My Childhood), 1931

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Z mého dětství (From My Childhood), 1931

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Z mého dětství (From My Childhood), 1931

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Z mého dětství (From My Childhood), 1931

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Z mého dětství (From My Childhood), 1931

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Z mého dětství (From My Childhood), 1931

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Malířka Na Cestách (The Artist on her Journey)

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Malířka Na Cestách (The Artist on her Journey)

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Malířka Na Cestách (The Artist on her Journey)

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Malířka Na Cestách (The Artist on her Journey)

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Malířka Na Cestách (The Artist on her Journey)

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Švédové Před Brnem  Kniha Dřevorytů (The Swedes Before Brno-a Book of Woodcuts)

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Švédové Před Brnem  Kniha Dřevorytů (The Swedes Before Brno-a Book of Woodcuts)

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Indiáni Jindy a Dnes (Indians Then and Now)

©Helena Bochořáková-Dittrichová - La primera novelista gráfica | nuncalosabre
Kristus : Dřevoryty k Novému Zákonu (Christ : Woodcuts from the New Testament)

via Huffington Post & Matt Bray Illustration

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Retrovision | The Pulp Covers – Leolux

Blade Runner - The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración
El ilustrador freelance valenciano Leolux, ha realizado esta maravillosa serie de ilustraciones de famosas películas y series con el más puro estilo retro y vintage de las viejas novelas de bolsillo, titulada “Retrovision – The Pulp Covers“.
Hasta hace muy pocos años, en un mundo menos globalizado, los artistas desarrollaban estilos más personales e intuitivos, pero hoy en día, con todo el arte del mundo a unos pocos clicks, la influencia que recibimos es mayor y, por tanto, es mayor también la tendencia a dejarnos llevar, desarrollando estilos similares, incluso idénticos…En mi opinión el artista debe caminar con un pie en el presente, otro en el futuro y una mirada atenta al pasado.

Esta serie de Pulp Covers no es más que un modesto homenaje a aquellos artistas que, sin disponer de los medios que nosotros tenemos ahora, sentaron las bases y estilos de la ilustración editorial y el concept art que ahora se utiliza para crear la atmósfera de películas y videojuegos y diseñar sus personajes. Frank Frazetta, Mort Künstler, Stanley Meltzoff, Richard M. Powers, Ed Valigursky, Eddie Jones, Edward Blair Wilkins o Horacio Salinas Blanch, entre otros, han sido una enorme fuente de inspiración para esta serie.
Prometheus | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

Stargate Atlantis | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

First Blood (Rambo) | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

Oblivion | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

Gravity | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

Red Planet | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

Star Trek - Into Darkness | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

Elysium | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

Elysium | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

Battlestar Galactica | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

The Cosmonaut | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

Europa Report | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

Europa Report | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

©Leolux Blog | Behance | Tumblr | Facebook

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Construyendo el Mundo del Mañana (EXPO New York 1939)

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Propuesta para el Edificio de la Aviación.   George W. McLaughlin
Hace setenta y cinco años este mes de abril, se abría al público la EXPO de Nueva York de 1939, bajo el título “Construyendo el mundo del mañana“. Trataba de proyectar que el futuro se acerca, la “era de la máquina”, a través de las ideas, el arte, la arquitectura, los productos de consumo, las demostraciones y exhibiciones. Financiado en parte por grandes corporaciones como AT & T, Westinghouse, General Motors, Ford  RCA, y muchos otros, la retrospectiva muestra fue más una campaña gigante de publicidad, con cada patrocinador corporativo exhibiendo su versión del futuro.
Este increíble archivo de la EXPO de Nueva York de 1939 se recoge en el  Museum of The City of New York, donde se incluyen dibujos originales del diseño de los pabellones, diapositivas a color, fotografías, postales y mucho más. 

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Sala de Conciertos. Samuel H. Gottscho

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Trylon y Perisphere por la noche. William A. Dobak

El espíritu de la Exposición fue personificado por dos estructuras arquitectónicas gigantes, el blanco puro “Trylon“, una torre de 213 metros de alto y la “Perisphere“, un orbe gigantesco, tan grande como la manzana de una ciudad, lo que formaba el Centro Temático.
nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Mural en el Edificio de Coca-Cola

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio de la General Motors donde se desarrollaba la exposición “Futurama”

Fue la exhibición “Futurama“, diseñada por Norman Bell Geddes, la que intentó demostrar lo que Estados Unidos sería tan sólo 20 años más tarde, en 1960. Incluía casas futuristas, granjas y sistemas de carreteras avanzados. Para una nación que acababa de salir de la Gran Depresión y estaba a punto de entrar en la Segunda Guerra Mundial, esta Exposición fue considerada como un punto de referencia importante en el pensamiento del diseño imaginativo, e hizo mucho por la historia de la ciudad de Nueva York y de la cultura de la nación.
nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio Federal de USA. William A. Dobak

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Diseño del cartel que muestra el Trylon y Perisphere.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Prueba sugerida para las pantallas Gardner, diseñadas por J. Caponnetto

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Perisphere. Hugh Ferriss

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio de Arte Contemporáneo. Miller Art Co.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Vista aérea de la estación de metro de la 8ª Avenida

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Diseño para la instalación de Rayon & Silk, 1938

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Dibujo del Edificio del Consumidor. George W. McLaughlin

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio de la Aviación. Wurts Bros.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Propuesta para el Edificio de la Aviación. George W. McLaughlin

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio del Automóvil, Emrich Nicholson, 1938

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Salón Mundial de la Música

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio de las Comunicaciones, Richard Wurts

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Postal del Edificio Federal de los USA.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio de Productos Eléctricos. Miller Art Co.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Perisphere vista desde la cima del Tryplon

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio del Transporte

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Propuesta para el vestíbulo del Edificio Administrativo. George W. McLaughlin

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Maqueta del Edificio de A.T. & T. John Mills Jr.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Richard Wurts trabajando, 1938

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio Ford. Wurts Bros.

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Edificio Chrysler. Wurts Bros.

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Edificio del Transporte Marítimo

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Propuesta de edificio. Cornelius M. Flynn

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Un soplo (Motor Transporte – Pilón)

nuncalosabre.The World of Tomorrow (EXPO New York 1939)
Prueba de la portada de la edición  de la revista The New Yorker de 29 de abril 1939, por James Thurber

Futurama 1939 New York World’s Fair “To New Horizons” 1940 General Motors

Vía: Design Observer

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Arte | Hinke Schreuders

nuncalosabre.Arte. Art - Hinke Schreuders
La artista holandesa Hinke Schreuders provoca pensamientos evocadores e inquietante imaginería. La mayoría de su trabajo gira en torno a temas y relatos de la vida de las mujeres. Su obra es compleja y combina elementos como el hilo, el papel, la tela sobre imágenes vintage.

nuncalosabre.Arte. Art - Hinke Schreuders

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All images © Hinke Schreuders
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Fashion Photography | Norman Parkinson

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El fotógrafo británico Norman Parkinson siempre afirmó que no era un fotógrafo que buscara ser artista, pero con el paso del tiempo sus fotografías han demostrado ser un legado sustancial; artístico e histórico. Fue el fotógrafo que junto con Munckási, trató de retratar la moda fuera de los confines sofocantes de un estudio. Sus tomas estaban en el mundo real, donde capturó la belleza natural con realismo e ingenio. Siempre había un toque de magia en su trabajo. No se limitó a tomar un momento, sino que influyó en el espíritu de la época.
Nacido en Londres en 1913, comenzó su carrera en 1931 como aprendiz de los fotógrafos de la corte, Speaight and Sons Ltd. En 1934 abrió su propio estudio junto a  Norman Kibblewhite, en Piccadilly. De 1935 a 1940 trabajó para la revista Harper’s Bazaar and Bystander. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió como fotógrafo de reconocimiento sobre Francia para la Royal Air Force. De 1945 a 1960 trabajó como fotógrafo para la revista Vogue. De 1960 a 1964 fue editor colaborador de la revista de la reina. En 1963 se trasladó a Tobago, y desde ese año hasta su muerte, en 1990, trabajó como fotógrafo independiente. Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico en 1981.

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© Norman Parkinson Ltd
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Nostalgia: A Study in Color – Claire Rosen

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La práctica fotográfica de Claire Rosen está profundamente arraigada en el paisaje y las experiencias de la infancia, es decir, en un mundo mágico de los cuentos de hadas, las visiones y los juegos de acción.

En su serie “Nostalgia: A Study in Color“, Rosen monta y fotografía cuadros, organizados por colores, de las pertenencias personales de su infancia. En estas escenas de colores exuberantes, los objetos ordinarios, tales como cabezas de muñecas y juegos de cartas, se colocan al lado de los artículos menos conocidos en la esfera de la infancia, entre ellos una pipa de opio, esqueletos de aves, una langosta y un molde de dientes, por nombrar unos cuantos. Estas yuxtaposiciones hacen incluso a los elementos comunes extraños, exóticos y con carga emocional. Las fotografías nos llevan a la imaginación y la perspectiva de un niño, para los que el más común de los objetos pueden convertirse en el material de la fantasía, y al mismo tiempo evocan una sensación muy adulta de nostalgia, de añoranza de un pasado idealizado.

nuncalosabre.Nostalgia: A Study in Color - Claire Rosen

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© Claire Rosen
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The New World – Geebird & Bamby

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La serie “The New World” es una deliciosa mezcla entre el diseño del siglo XX, la arquitectura, la fotografía y el cine. Está realizada por la pareja de artistas alemanes Geebird & Bamby.

Utilizando la fotografía y el diseño gráfico, han creado edificios anónimos de lo que parece ser un universo utópico paralelo, situados en una época caracterizada por el conflicto de las convicciones modernistas y postmodernistas. El hecho de que estos edificios nunca hayan existido no quiere decir que no se inspiraron en algo muy real. Hasta han creado algunos  productos que ofrecían estos lugares, como cajas de cerillas.
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All images © Geebird & Bamby
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