Portadas de Partituras y Pósters Art Deco – René Magritte

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El pintor belga René Magritte creó algunas de las obras más enigmáticas e icónicas del arte surrealista. Pero antes de que se trasladara a París en 1927 y comenzase a forjar relaciones con André Breton y los surrealistas, Magritte, en Bruselas, se ganaba la vida como un artista comercial independiente, creando anuncios dentro del estilo Art Deco.
En 1924 Magritte comenzó a diseñar carteles y anuncios para la modista Honorine Deschrijver «Norine» y su marido Paul-Gustave Van Hecke, los propietarios de la empresa de moda belga «Norine». Van Hecke también era dueño de las galerías de arte, y fue una de los primeros defensores del surrealismo.
Por aquella época, Magritte también diseño aproximadamente 40 portadas de partituras con un estilo más modernista que surrealista, casi dos décadas antes de que Alex Steinweiss introdujera la portada del disco tal como lo conocemos hoy en día.

nuncalosabre. Portadas y Pósters Art Deco - René Magritte

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Afgrunden – Urban Gad (1910)

nuncalosabre. Afgrunden - Urban Gad (1910)
«Afgrunden» es una película muda danesa, escrita y dirigida en 1910 por Urban Gad. Su protagonista es la actriz también danesa Asta Nielsen, que la llevó al estrellato internacional. 

Cuenta la historia de Magda, una joven que deja a su novio por un artista de circo. Pero él no puede dejar de coquetear con otras bellezas, a pesar de que Magda realiza el baile más erótico de los comienzos del cine. 
Más abajo, os incluyo esta danza por la cual la película fue censurada en los Estados Unidos.
Como curiosidad, indicar que Asta Nielsen produjo e interpretó en 1921 una versión de Hamlet, en la que el personaje era una mujer.
nuncalosabre. Afgrunden - Urban Gad (1910). Hamlet (1921)

Vía

Arte Cinético | Erika Giovanna Klien

nuncalosabre. Arte - Erika Giovanna Klien

Erika Giovanna Klien nació en Borgo, Austria, en los albores del siglo XX. Hija de un funcionario de los Ferrocarriles Nacionales de Austria y de una maestra de escuela. Cuando era niña quería convertirse en actriz, una búsqueda que fue desalentada por su padre. En 1919 la familia se trasladó a Viena y se inscribió en la Escuela de Artes y Oficios, donde conoció y fue alumna del destacado artista modernista, Frank Cizek.

Las creencias de Cizek se definían según un concepto que llamó «arte cinético«. Al igual que las ideas originales del futurismo, Cizek creía que el movimiento representaba una especie de esperanza optimista de un futuro nuevo y mejor. En sus clases, Cizek permitía a sus estudiantes a encontrar su propio camino. Animó a abrazar un enfoque expresionista  y habló sobre las nuevas formas de estructuración de las imágenes sin exponerlas a ejemplos concretos de cubistas o pinturas futuristas. Esta libertad artística dio confianza Erika Klien y rápidamente estableció su propio estilo del constructivismo. Sus obras eran una combinación única de cubismo, futurismo y la abstracción geométrica, donde las figuras se construyen, pero se transforman en formas orgánicas abstractas.
Como uno de los estudiantes de Cizek, Klien se incluye en una serie de exposiciones importantes, tanto dentro como fuera de Austria. En 1924, cuando se gradúa de la escuela de Viena, se matricula en clases para convertirse en profesora de arte. En 1925 imparte su primer curso en la Escuela Elisabeth en Duncan Klessheim, Austria. Al igual que muchos maestros quedó impresionada con la creatividad libre y sin trabas de los niños. Esta exposición de arte infantil animó a Klien a desarrollar una forma menos rígida de la abstracción geométrica. Un «primitivismo juguetón» comienza en su trabajo y permanecerá durante el resto de su vida.
Mientras enseñaba siguió participando en exposiciones colectivas y realizó una serie de proyectos de diseño comercial. En 1926 Katherine S. Dreier visitó Austria para seleccionar un trabajo para la Exposición Internacional de Arte Moderno del Museo de Brooklyn. Ella eligió una serie de piezas de Klien para la exposición y, finalmente, compró algunos trabajos para su colección personal.
Debido al clima político represivo de finales de la década de 1920 en Austria, combinado con el hecho de que la artista había tenido un hijo, en 1929 abandona Austria y acepta un puesto como profesora de arte en Stuyvesant Neighborhood House en Nueva York. Era su esperanza de que su nuevo país sería más receptivo a las innovaciones e ideas de la modernidad.
En 1930 realizó una exposición individual en la New School for Social Research, donde comenzó a enseñar en 1931. El foco artístico de Klien no se limitaba a las obras sobre papel y dibujos. Durante la década de 1930 exploró la etapa del diseño y la arquitectura. Su carrera como profesora era difícil de conciliar con sus convicciones artísticas y personales, y como resultado se mudó con frecuencia de escuela a escuela. En la década de 1940 sólo enseñaba en privado y dependía económicamente de su hermana.
A mediados de la década de 1940, su salud se deterioró significativamente. Murió en Nueva York a los 57 años de un ataque al corazón. 
Las obras Erika Klien se recogen en las principales colecciones públicas de los Estados Unidos y Austria, incluyendo el Museo de Arte Moderno, el Instituto de Arte de Chicago, Galería de Arte de la Universidad de Yale y el Historisches Museum der Stadt de Viena.

nuncalosabre. Arte - Erika Giovanna Klien

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Surreal Animated Gifs – Bill Domonkos

nuncalosabre.Surreal Animated Gifs - Bill Domonkos
Bill Domonkos es un artista visual y cineasta experimental. Su obra combina animación por ordenador en 2D y 3D, efectos especiales, fotografía, el vídeo y manipularon tomas de películas. Su trabajo ha sido difundido a nivel internacional y se muestra en los cines, festivales de cine, galerías y museos. Aquí os dejo los gifs animados de este artista.

nuncalosabre.Surreal Animated Gifs - Bill Domonkos
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Dumb Ways To Die (Maneras tontas de morir) – Julian Frost

nuncalosabre. Dumb Ways To Die - Julian Frost
Julian Frost nació en 1979 en Christchurch, Nueva Zelanda y vive en Melbourne desde 2003. Ha trabajado como ilustrador y como creativo de diseño y publicidad digital. «Dumb Ways To Die» es una ingeniosa e irreverente animación sobre la seguridad pública, que ha acumulado más de 58 millones de visitas en YouTube desde su lanzamiento en noviembre del año pasado. Arrasó en el Festival de Cannes de este año.

nuncalosabre. Dumb Ways To Die - Julian Frost

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Street Art – OaKoAk

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OaKoAk no es un artista urbano típico. Su trabajo tampoco es un comentario político o sociológico sobre la vida y no pasa horas y horas pintando murales extravagantes. Es más como un humorista. Sus obras las crea a partir de los objetos aburridos que encontramos por la calle, como pasamanos, señales de tráfico, pasos de cebra, etc,  creando una narrativa en torno a ellos para hacer obras de arte divertidas e interesantes. Creo que se puede decir que el mundo es un lugar más feliz gracias a este ingenioso artista francés.

nuncalosabre.Street Art - OaKoAk
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El Lirismo de Laure Albin Guillot

El Lirismo de Laure Albin Guillot

Laure Albin Guillot (1897-1962), nació en París en el seno de una acomodada familia burguesa. Su interés por la fotografía se inicia tras su matrimonio en 1901 con el medico y científico Dr. Albin Guillot, y los amigos que los frecuentan, políticos, intelectuales, arquitectos, fueron el tema de sus primeros retratos. En colaboración con su esposo, fotografió especímenes microscópicos, células de plantas y organismos animales. El resultado fue espectacular, y fue su primer gran trabajo, que se publicará con el nombre de “Micrografie Decorative” en 1931.
Comenzó su carrera a principios de 1920, con  retratos y la fotografía de moda. Ya, en aquella época, la elegancia era su marca. Su método era bastante sistemático y utilizaba varios trucos: decoración minimalista, primeros planos, la profundidad de campo limitada, iluminación simple. El efecto codiciado de interioridad e intimidad se ve acentuada por la inspiración que traducen carácter del retratado, como se hace por los pintores. Aceptó ser comparada con los pictoralistas.
En el ejercicio del desnudo  fue una privilegiada en el dominio de la forma sobre la inspiración. Ella buscaba la pureza poética, una desmaterialización del cuerpo a través del poder del espíritu, sus desnudos se construyen por la luz, tienden hacia el ideal. 
En 1933, publicó «Photographie publicitaire«. Este libro es uno de los escasos trabajos teóricos escritos por un fotógrafo francés de entre guerras. En ese momento era conocida por sus retratos, sus propuestas decorativas, sus fotografías de moda y las imágenes publicitarias, lo que la llevaría a ser Directora de los dos archivos fotográficos del Ministerio de Cultura y la Cinemateca Nacional.
Laure Albin Guillot era plenamente consciente del negocio de los medios y del desarrollo del cine, la radio y la prensa ilustrada. Basada en su propia experiencia, trató con este libro de definir el papel que la fotografía podría desempeñar en el mundo de la publicidad. Desde finales de la década de 1920,  elaboró ​​un repertorio de sencillos y eficaces diagramas visuales, de fácil comprensión. Realizó numerosos anuncios para la industria cosmética y farmacéutica, los más nuevos y dinámicos sectores industriales de la época.
También trabajó para editoriales de libros, retratando a los escritores para la portada de novelas o fotografías utilizadas en obras colectivas. Entre 1934 y 1951, ilustra  unos once libros de diferente tipo y tema: novela, libro de texto escolar, Guía del Museo del Louvre, etc.
Paralelamente, en colaboración con Paul Valery, Henry de Montherlant, Marcelle Maurette y Maurice Boy, realizó suntuosos «libros de artista», que combinan literatura y fotografía. Fue una verdadera estrategia de promoción de su trabajo. Su lujo de fabricación y rareza hacen que estas piezas sean de coleccionistas.

Vias: Art BlartThe Musée de l’Elysée

El Lirismo de Laure Albin Guillot
Jean Cocteau, 1939

El Lirismo de Laure Albin Guillot
Louis Jouvet, 1925

El Lirismo de Laure Albin Guillot
Hubert de Givenchy, 1948
El Lirismo de Laure Albin Guillot

El Lirismo de Laure Albin Guillot

El Lirismo de Laure Albin Guillot

El Lirismo de Laure Albin Guillot

El Lirismo de Laure Albin Guillot

El Lirismo de Laure Albin Guillot

El Lirismo de Laure Albin Guillot
Publicidad para Manufacture Jaeger-LeCoultre, 1940

El Lirismo de Laure Albin Guillot

El Lirismo de Laure Albin Guillot
Micrography
El Lirismo de Laure Albin Guillot
Micrography
El Lirismo de Laure Albin Guillot
Les tierces alternées, ilustración para Les préludes de Claude Debussy, 1948