Fotografía. Photography – Yasumasa Morimura

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Yasumasa Morimura es un artista plástico japonés conocido por ser un representante de la fotografía escenificada, así como de la corriente artística conocida como Apropiacionismo. Nacido en 1951, pocos años después de finalizar la Segunda Guerra Mundial, acontecimiento éste que supuso profundos cambios en las relaciones entre Japón y Occidente. Estos cambios influyeron intensamente en su educación y en su posterior obra. Comenzó su formación en Osaka, hasta que en 1975 obtuvo una beca para la Kyoto City University of Art, donde permaneció estudiando diseño hasta 1978. Desde sus primeras creaciones se observa la base dualista de su obra (Oriente frente a Occidente, lo femenino frente a lo masculino, lo propio y lo extranjero, lo tradicional y lo contemporáneo…), así como el eje determinante de toda ella: el concepto de identidad. Continuar leyendo «Fotografía. Photography – Yasumasa Morimura»

Pastoral – Alexander Gronsky

nuncalosabre.Pastoral - Alexander Gronsky
En su serie «Pastoral«, el fotógrafo nacido en Estonia, Alexander Gronsky retrata las afueras de Moscú: los lugares en los que la humanidad se refugia para encontrar consuelo lejos de las ciudades, chocando con la expansión urbana y la fragilidad de la naturaleza. 

Gronsky es un fotógrafo de paisaje con una capacidad increíble para capturar escenas naturales con un significado alegórico. La presencia humana es constante, Gronsky busca momentos poco frecuentes pero preciosos de alivio y diversión en las zonas boscosas y playas abiertas, en los rincones más remotos y lugares de encuentro común. Mientras tanto, siempre tiene en cuenta la proximidad de la gran ciudad: atisbos de rascacielos y parques industriales se pueden ver en la distancia entre los árboles o, a veces, sorprendentemente cerca de la gente.
nuncalosabre.Pastoral - Alexander Gronsky

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Patrick Gonzales | Viajes de Ensueño

nuncalosabre.Digital Artworks - Patrick Gonzales

Patrick Gonzales es un artista de 43 años que vive en Dijon, Francia. Su historia de amor con el arte, comenzó con la pintura, pero en 1998 se inclinó hacia las técnicas de fotografía digital. Su tema principal son los sueños, la infancia y el arte. Influenciado por el surrealismo, Patrick Gonzales nos transporta a un universo digno de El Principito o de El Viaje de Chihiro. Todo se lleva a cabo en escenarios imaginarios que nos lleva a un mundo de fantasía donde la imaginación transforma nuestra vida cotidiana en un viaje de ensueño.

nuncalosabre.Digital Artworks - Patrick Gonzales

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nuncalosabre.Digital Artworks - Patrick Gonzales

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All images © Patrick Gonzales

Transformation – Roman Sakovich

nuncalosabre.Transformation - Roman Sakovich

El fotógrafo londinense Roman Sakovich, en su serie «Transformation» despierta nuestro interés con su estilo extravagantemente limpio y sus impresionantes paisajes. En cuanto a esta serie, Roman nos explica que «El eje central de este proyecto examina cómo la generación soviética va pasando, como un nuevo ciudadano europeo pasa a primer plano y cómo sus decisiones y acciones se reflejan no sólo en la sociedad sino también en el paisaje físico.»

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Pintura. Painting – Chen Fei

nuncalosabre.Pintura. Painting - Chen Fei
Formado en la Academia de Cine de Pekín y ante las limitaciones de la industria del cine, Chen Fei escogió la libertad individualista de la pintura para expresar su creatividad artística. Sujetos y composición se extraen de su amplio conocimiento del cine, facilitada por la formación y la pasión por éste. 
En cuanto a la técnica, optó simplemente por hacerlo de una manera personal: un tratamiento «Superflat» de la textura y una combinación de colores vivos, claramente delineados en negro.

Tanto la modernidad global, ya que es un fanático de las películas, y la tradición china, ya que es  un ermitaño, por su afición a quedarse en casa, infunde su visión. Sus elaboradas escenas ilustran esta ambivalencia, que es parte de su mensaje. Centrándose en su vida cotidiana y las dos personas que lo llenan o sus íconos del cine, el artista se detiene en preocupaciones individualistas o en las obsesiones en lugar de las preocupaciones sociales. Esta es una tendencia común que se encuentra en la actitud de la generación posterior a 1980, influenciado por el mundo del anime y, lo más importante, en una época de consumismo y globalización. Chen Fei desafía el concepto de buen y mal gusto, estética y moralmente, mediante la representación de la violencia y el sexo. Su objetivo es despertar emociones y sensaciones.
nuncalosabre.Pintura. Painting - Chen Fei

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Cafe Lehmitz – Anders Petersen

nuncalosabre.Cafe Lehmitz - Anders Petersen
«Era la una de la mañana y yo estaba esperando a mi amiga Gertrudis en el Café Lehmitz en Hamburgo. El lugar estaba lleno de gente y no estaba sonando buena música en el tocadiscos. Era 1967. Un hombre se acercó a mí y me preguntó por mi cámara, que estaba sobre la mesa. Era una Nikon F y yo le dije que era una buena cámara. Él dijo: «Yo tengo una mejor.» La suya era una Kodak Retina 1C. Levantamos nuestras cervezas y brindamos por las cámaras. Entonces nos pusimos a bailar con algunas bellas damas.

De repente, al otro lado de la habitación, me di cuenta de que un grupo de personas habían cogido mi cámara y estaban sacándose fotos unos a otros. Me acerqué y les dije: «Por favor, sacadme una foto a mí porque es mi cámara».»Vale», dijeron, y me la devolvieron. Así que me saqué algunas fotos – y así fue como empecé a fotografiar en el Cafe Lehmitz.

Seguí sacando fotos allí durante los siguientes tres años, yendo y viniendo a Estocolmo, donde estudiaba fotografía, para desarrollar mi película. En el café, dormía gratis en la cocina, a cambio de cuidar a los niños de la cocinera. Mi estancia fue muy formativa. El café incluso organizó mi primera exposición: Coloqué 350 fotos encima de la barra y les dije que si alguien se reconocía podía coger la foto y guardársela. Después de unos días las paredes estaban vacías.

nuncalosabre.Cafe Lehmitz - Anders Petersen
Esta foto lo dice todo sobre las personas. Lilly fue querida por todos, una mujer carismática – muchos hombres estaban enamorados de ella, y ella lo sabía. El hombre de la izquierda era conocido como Rose por el tatuaje que tenía en el pecho. Iba bien vestido, porque llegaba de trabajar en un restaurante hacía 10 minutos. Todas las noches venía al Cafe Lehmitz a ver a sus amigos, pero sobre todo para ver a Lilly. Rose era un tipo serio y sólo tenía ojos para ella. Lilly se enojó conmigo cuando saqué esta foto porque yo la había estado fotografiando mucho. Me dijo: «No puedes simplemente comportarte de una forma normal – beber una cerveza y ser como los demás ¿Tienes que sacar fotos todo el tiempo?; por favor para, ahora» . Veis al tipo pequeño que hay detrás de ella. Es Scar. Era un famoso tragasables. Habló mucho y se metió en un montón de peleas, pero seguía siendo un buen hombre.
nuncalosabre.Cafe Lehmitz - Anders Petersen



Tom Waits utilizó una de mis fotos de Rose y Lilly para la portada de su álbum Rain Dogs. Rose con el torso desnudo, apoyado sobre Lilly que se está riendo, porque él está siendo muy melodramático. Le dije que sí, cuando la compañía discográfica me lo pidió, porque me gusta la música de Tom. Nos reunimos y lo pasamos muy bien – se habla el mismo idioma.


Todo tipo de personas pasaron por el Cafe Lehmitz: clientes locales, la gente del puerto y las de ciudades de los alrededores, así como una gran cantidad de prostitutas ancianas de la zona de St. Pauli. Gente mayor, que habían tenido una vida muy dura y no eran aceptadas en ninguna otra parte. Tomé cientos de fotografías – es como un álbum de familia – pero éste es especial. Me gustan estos tres personajes y están siendo ellos mismos.»

Entrevista del fotógrafo sueco Anders Petersen para The Guardian.
nuncalosabre.Cafe Lehmitz - Anders Petersen

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Black Cat Bone – Gary Kelley & J. Patrick Lewis

nuncalosabre.Black Cat Bone - Gary Kelley y J. Patrick Lewis
«Black Cat Bone» es un poemario de J. Patrick Lewis. En
19 poemas, de forma cronologica y en virtud
del innegable hechizo del blues del Delta, sondea los hechos
dispersos y rumores rampantes asociados a la corta vida del legendario
Robert Johnson (1911-1938). El libro, publicado por Creative Editions y orientado a niños desde 10 años, fue ilustrado por Gary Kelley.

nuncalosabre.Black Cat Bone - Gary Kelley y J. Patrick Lewis

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via Doctor Ojiplático

Los Intocables – Erik Ravelo

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Pedofilia en el Vaticano

El artista cubano Erik Ravelo va directo a la yugular con su serie, «Los Intocables». El mensaje es extremadamente directo, se trata de una serie de fotografías de niños crucificados, cuya cruz de martirio ha sido cambiada por sus supuestos opresores, cada una con una razón, ámbito y mensajes diferentes, buscando crear conciencia sobre el derecho de los niños a ser protegidos y tratando de dar difusión al abuso sufrido por millones de pequeños alrededor del mundo: en especial en piases como Siria, Tailandia, Estados Unidos y Japón. Ravelo intenta hablar por aquellos que no pueden articular adecuadamente su dolor.

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Morrison Hotel

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Era el año 1969 y The Doors se estaban preparando para el lanzamiento de su quinto álbum, «Morrison Hotel». Conducían por Los Ángeles en una camioneta Wolkswagen, Jim Morrison, su banda y su fotógrafo buscando localizaciones para el rodaje de la cubierta del álbum, cuando se encontraron con el Morrison Hotel en el 1246 South Hope Street in Downtownn.

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