Nuestra memoria es imperfecta, distorsionada y escurridiza. Conocedor de la capacidad única de la fotografía para capturar un momento fugaz exponiendo la temporalidad de la vida, todo el trabajo del fotógrafo estadounidense Greg Sand gira en torno a la memoria, el paso del tiempo, la mortalidad y el papel de la fotografía en la configuración de nuestra experiencia de pérdida. Continuar leyendo «Greg Sand y los ecos del pasado»
La fotógrafa estadounidense Brooke Didonato explora la complejidad de la percepción humana y lo que sucede cuando las anomalías psicológicas se manifiestan en la realidad. A través de la yuxtaposición de gestos y hábitos cotidianos con detalles inusuales e inquietantes, consigue estas imágenes que son fuertemente comunicativas y artísticas. Continuar leyendo «Brooke DiDonato | Minimalismo Surrealista»
«Esto no es historia. Esto es hoy». Con «The Forgotten Dream«, la fotógrafa y artista visual húngara Flora Borsi quiere llamar nuestra atención sobre el drama de la inmigración y para ello se centra en aquellos que hicieron las américas buscando una vida mejor. Continuar leyendo «Flora Borsi – The Forgotten Dream»
¿Qué sucede cuando el artista deja en manos del espectador el devenir de sus historias en las que se mezclan elementos cotidianos con entornos misteriosos, dando lugar a bellas y asombrosas imágenes que agitan nuestra imaginación? Continuar leyendo «Oriol Jolonch, destellos de lucidez»
Gotas de tinta en el agua. Lo transparente se convierte en negro. El negro absorbe la luz y el calor. El negro lo esconde todo.
Anja Niemi nos cuenta, en su última serie, la historia de una actriz que sólo existe frente a la audiencia y desaparece cuando nadie la está mirando. «The Woman Who Never Existed «(La mujer que nunca existió) nace inspirada por las palabras de la actriz italiana Eleonora Duse, célebre a finales del siglo XIX y principios del XX. Contemporánea de Sarah Bernhardt y en contraste a la extrovertida personalidad de ésta, Eleonora Duse era particularmente introvertida, habiendo concedido escasas entrevistas. «Fuera de los escenarios no existo», fue su respuesta a un periodista neoyorquino en cierta ocasión.
Aclamada por la critica como una de las artistas más convincentes de la actualidad, Anja Niemi trabaja siempre sola, encargándose de diseñar el escenario y protagonizar cada una de sus fotografías. «Nunca fui muy buena con las palabras y así he encontrado una forma de expresarme«.
The Woman Who Never Existed fue presentado por The Little Black Gallery London en PhotoFairs San Francisco entre el 27 y el 29 de enero de 2017. Continuar leyendo «Anja Niemi | The Woman Who Never Existed»
Mis fotografías son mi manera de mostrar y expresar algunos de mis sentimientos y mi percepción personal de lo que nos rodea. Con mi mente, ojos y cámara desciendo por el laberinto de las visiones y no me importa si llego a un lugar que alguien haya pisado antes. Aunque no puedo negar que algún día me gustaría entrar en una habitación donde nadie haya estado nunca.
Mindaugas Gabrenas Continuar leyendo «Mindaugas Gabrenas | El Surrealismo de la Melancolía»
Schiaparelli Spiral Glasses, 1936, Man Ray
En diciembre de 1954, Elsa Schiaparelli cerraba su maison y dejaba de existir como diseñadora. La creadora del ready-to-wear, del concepto boutique, la falda pantalón o las cuñas, había abierto su tienda en 1930, e influenciada por el surrealismo, se inspiró en artistas de la época y pidió que le decoraran sus prendas y complementos a artistas como Jean Cocteau, Salvador Dalí, Man Ray o Christian Bèrard.
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