arte digital

JCT Li | Have a Nice Day

«Have a nice Day» es un proyecto en curso que desde 2010 está realizando la artista taiwanesa, afincada en Alemania, JCT Li. Se trata de una serie de collages digitales que contienen imágenes al azar de personas anónimas que la artista ha recogido de Internet. Las imágenes son transformadas de nuevo a través de la manipulación digital, haciendo que los modelos estén irreconocibles. El resultado final son estas imágenes que parecen brillantes y vibrantes pinturas. En esta serie se puede percibir una forma de reciclaje digital, así como un acto satírico sobre cómo nuestra percepción de la estética se ha visto muy influenciada por las imágenes alteradas digitalmente.
Continuar leyendo

Kathryn Blake | Utopía 3D

Las imágenes de la artista Kathryn Blake parecen interrumpir la realidad: piernas flotando a través de un espejo líquido, un dedo seccionado que intenta pulsar un botón o una piña cortada en dos de un color completamente distinto al real. Cada imagen parece más desconcertante que la anterior. Todo esto lo consigue con el uso de colores brillantes y saturados y texturas de mármol que proporcionan a sus obras un sentido futurista, jugando siempre con el surrealismo el arte pop y la abstracción geométrica.

Continuar leyendo «Kathryn Blake | Utopía 3D»

Aykut Aydoğdu | Profundo Misterio

Las ilustraciones digitales del artista turco Aykut Aydoğdu están rodeadas de misterio y enigma, de tal manera que dejan al espectador decidir lo que es real y lo que no. Las escenas están bañadas de un provocativo surrealismo, donde la naturaleza, en concreto las flores y los animales, juegan un importante papel para transmitir ese halo de misterio a sus personajes que parecen estar continuamente cruzando la frontera entre lo real y lo onírico.

Continuar leyendo «Aykut Aydoğdu | Profundo Misterio»

Cezar Brandao | Belleza Sintética

Las esculturas digitales del artista brasileño Cezar Brandao parecen casi humanas, pero con un toque exquisitamente nostálgico que desconcierta. Brandao congela a sus mujeres a medias entre el duelo, el alboroto o el clímax, no sabemos, lo que sí sabemos es que irradian sensualidad, ternura y hasta inquietud.

Continuar leyendo «Cezar Brandao | Belleza Sintética»

Filip Hodas | Mundos Alterados

Filip Hodas es un jovencísimo artista gráfico checo que realiza estos impresionantes paisajes de lo que pudieran ser otros mundos o la propia Tierra en un futuro lejano. Esferas de color rosa sobrevuelan sobre una laguna helada o formaciones rocosas desafían las leyes físicas convencionales, flotando sin ningún esfuerzo. En cada una de sus composiciones se mezclan la naturaleza y lo artificial a través de la meticulosa manipulación digital.

Continuar leyendo «Filip Hodas | Mundos Alterados»

Las Ilustraciones Retro-Futuristas de Flavio Montiel

Digital Art | © Flavio Montiel

Después de haber trabajado como director de arte para Harley-Davidson, el artista brasileño Flavio Montiel decidió montar su propio estudio y dedicarse además a una de sus pasiones: la ilustración. La obra de Flavio mezcla la ciencia ficción, con el arte 3D, dándole un toque retro a sus ilustraciones y, consiguiendo, estas impresionantes imágenes.

Continuar leyendo «Las Ilustraciones Retro-Futuristas de Flavio Montiel»

Psychology of Colors | Christian Stoll

nuncalosabre. Psychology of Colors | ©Christian Stoll

«Psychology of Colors» es una serie que examina los efectos psicológicos de los colores. Está inspirada en el famoso libro de Eva Heller «Wie Farben wirken» y el fotógrafo Christian Stoll ha ilustrado y capturado diez de las combinaciones de colores de las doscientas que se pueden encontrar en el libro. El libro de Eva Heller, examina los efectos psicológicos y los simbolismos de los colores. Cada color crea una propia conexión mental, y la combinación de ciertos colores en un porcentaje específico puede reflejar un sentimiento o un símbolo.

Continuar leyendo «Psychology of Colors | Christian Stoll»

Animals in Moiré | Andrea Minini

Usando un efecto de contraste denominado «Moiré«, la diseñadora gráfica italiana Andrea Minini, realiza esta maravillosa y minimalista serie de ilustraciones vectoriales en blanco y negro de animales titulada «Animals in Moiré«.

All images © Andrea Minini

Spiral of Emotions – Kazuki Takamatsu

«Spiral of Emotions» es el nuevo trabajo del artista japonés Kazuki Takamatsu que se presentará en la Corey Helford Gallery, en California, a partir del 21 de junio.

Kazuki utiliza técnicas tradicionales y digitales. Mediante la utilización del Gouache y la técnica del mapa de profundidad, obtiene estas imágenes fantasmales, proporcionando esa sensación de surrealismo y misterio.

All images © Kazuki Takamatsu
Vías: Supersonicart | Corey Helford Gallery

Las Ilustraciones Digitales de Peter Stanick

nuncalosabre.Pintura. Painting - ©Peter Stanick

Para el artista Peter Stanick, que se crió en Pittsburgh, Pennsylvania, y se formó como pintor, se hizo evidente que el futuro estaba en el mundo digital a través de la web, y que podía y quería usar el infinito mundo de imágenes que se encuentran allí para sus fines artísticos.

Inspirado durante sus estudios de arte por artistas pop como Andy Warhol, Tom Wesselmann y Roy Lichtenstein, Stanick buscó la posibilidad de no sólo editar digitalmente o mejorar las imágenes existentes en color o forma, sino para crear un lenguaje visual digital desde el principio. Sus fuentes de inspiración son los sitios web. Para empezar busca, sobre todo, imágenes formalmente emocionantes, que le atraigan en su composición. El resultado suele ser que Stanick simplifica, se apropia de las imágenes para sus propios fines, y hacer hincapié en ellos para nuestra percepción como observadores. Este creativo «proceso de limpieza» de imágenes no siempre funciona igual de bien. Cuando ciertas figuras son demasiado simplista, Stanick interviene de manera opuesta y añade ciertos elementos o colores hasta que esté satisfecho con el efecto.

A través de este método de trabajo, la website de Stanick es un estudio virtual donde los visitantes pueden seguir todos los días, a veces incluso cada hora, las actualizaciones, como si estuviera presentes durante el proceso de trabajo del artista. Así, funciona como una obra de arte, como un «trabajo en progreso» y de laboratorio, donde se crean y editan imágenes.