Star Wars. Historia de un Logotipo

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Un breve repaso a la historia del logotipo de Star Wars, la saga espacial más importante en la historia del cine, desde su premiere mundial el 25 de mayo de 1977.

El emblema de pre-producción fue diseñado por Ralph McQuarrie para el Club de Fans de la película que ya existía antes de su estreno. El personaje del dibujo no es Luke, sino Han Solo y la tipografía utilizada es Futura Display.

El título The Star Wars pierde el «The» y cambia la tipografía a una Precis Slim. El nuevo logo es obra del director de arte Joe Johnston, un habitual en LucasArts.

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Papel corporativo de The Star Wars Corporation

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1976 San Diego Comic Con

Del libro, «The Art of Star Wars» (Ballantine Books, 1979), son algunos de los diseños de McQuarrie para el cartel de la película con el logotipo de Johnston.

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En diciembre de 1976, se noveló el guión de George Lucas, que fue publicado por Ballantine Books. La cubierta fue realizada por McQuarrie.



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George Lucas se basó en el «crawl» utilizado en los seriales de Flash Gordon y Buck Rogers para el texto que se desplaza al comienzo de cada película de la saga de Star Wars. Don Perri diseña un logo con el mismo tipo de perspectiva, que no se utilizará en el «crawl«, pero sí en algunos pósters e ilustraciones.

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Flash Gordon, Universal Pictures 1940

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1977 póster de la película

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People Weekly, 1978
Lucas encarga a la diseñadora Suzi Rice el diseño de un logo para la película con la única indicación de «que sea muy fascista«. Rice se inspira en tipografías alemanas muy sólidas para crear la primera versión del logotipo más popular.
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Finalmente, Joe Johnston, que para entonces trabaja en Industrial Light and Magic, modifica la «W» del logo y amplia el espacio entre letras para que fuera más legible. Este fue el logo con el que se estrenó la película. 
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Al mismo tiempo, Marvel estaba preparando una adaptación de Star Wars en cómic y a Stan Lee no le apasionaba el logotipo. Entonces, el padre de Marvel encarga su rediseño a Jim Novak. Su versión acaba siendo utilizada también en gran parte del merchandising de las películas. Novak sólo cobró 25 dólares por su trabajo.
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Aunque en los años que siguen, se utilizan decenas de logotipos diferentes derivados del de Suzi Rice. También aparecen curiosas variantes en libros de Ballantine Books y merchandising.
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Rolling Stone, 1977; Logo de Rice en perspectiva

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Science Fantasy Film Classics, Diciembre 1977
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The Star Wars Sketchbook, Ballantine Books, 1977

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The Star Wars Portfolio, Ballantine Books, 1977

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The Star Wars Album, Ballantine Books, 1977

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The Art Star Wars, Ballantine Books, 1979

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The 1979 Star Wars Calendar, Ballantine Books, 1978

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The 1980 Star Wars Poster Art Calendar, Ballantine Books, 1979

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Detalle de la portada del álbum

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Playbill, December 1977

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Art by Howard Chaykin
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Retrovision | The Pulp Covers – Leolux

Blade Runner - The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración
El ilustrador freelance valenciano Leolux, ha realizado esta maravillosa serie de ilustraciones de famosas películas y series con el más puro estilo retro y vintage de las viejas novelas de bolsillo, titulada «Retrovision – The Pulp Covers«.
«Hasta hace muy pocos años, en un mundo menos globalizado, los artistas desarrollaban estilos más personales e intuitivos, pero hoy en día, con todo el arte del mundo a unos pocos clicks, la influencia que recibimos es mayor y, por tanto, es mayor también la tendencia a dejarnos llevar, desarrollando estilos similares, incluso idénticos…En mi opinión el artista debe caminar con un pie en el presente, otro en el futuro y una mirada atenta al pasado.

Esta serie de Pulp Covers no es más que un modesto homenaje a aquellos artistas que, sin disponer de los medios que nosotros tenemos ahora, sentaron las bases y estilos de la ilustración editorial y el concept art que ahora se utiliza para crear la atmósfera de películas y videojuegos y diseñar sus personajes. Frank Frazetta, Mort Künstler, Stanley Meltzoff, Richard M. Powers, Ed Valigursky, Eddie Jones, Edward Blair Wilkins o Horacio Salinas Blanch, entre otros, han sido una enorme fuente de inspiración para esta serie.«
Prometheus | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

Stargate Atlantis | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

First Blood (Rambo) | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

Oblivion | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

Gravity | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

Red Planet | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

Star Trek - Into Darkness | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

Elysium | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

Elysium | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

Battlestar Galactica | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

The Cosmonaut | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

Europa Report | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

Europa Report | The Pulp Covers - ©Leolux - Dibujo e Ilustración

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La Guerra de los Mundos – Orson Wells

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El 30 de octubre se cumplieron 75 años de la famosa locución de «La Guerra de los Mundos» de Orson Welles, que durante varios minutos hizo pensar a millones de estadounidenses que los extraterrestres habían llegado para quedarse.
Durante la introducción del programa, emitido por la cadena CBS, se explicaba que se trataba de una dramatización basada en la novela de H. G. Wells, pero los oyentes rezagados pensaron que era una invasión alienígena real.

«Señoras y señores, les presentamos el último boletín de Intercontinental Radio News. Desde Toronto, el profesor Morse de la Universidad de McGill informa de que ha observado un total de tres explosiones del planeta Marte entre las 7:45 pm y las 9:20 pm», arrancó la alocución un 30 de octubre de 1938.
Pese a que el equipo de Orson Welles aclaró incluso dos veces más a lo largo de los cerca de 60 minutos de retransmisión que se trataba de una dramatización, el pánico fue real en las calles de Nueva York y Nueva Jersey, donde según la radio estaba teniendo lugar la invasión.
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El relato terminaba con la muerte del propio locutor desde la azotea de la CBS, y continuaba con la narración en tercera persona del profesor Pierson, que describía la muerte de los invasores a falta del periodista.
Lo ocurrido aquel 30 de octubre aún lo recuerdan, ahora ancianos, algunos vecinos de la zona, quienes reconocen que tuvo lugar una verdadera histeria colectiva que, a la postre, demostró el poder de los medios de comunicación y lanzó al estrellato al ilustre cineasta Orson Welles.
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Keloid – Big Lazy Robot

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En un futuro no muy lejano, las sociedades de todos los países tienen que depender de una intrincada red de aparatos de inteligencia artificial diseñada para lograr la eficacia en la vida del hombre. Sin embargo, el hombre sigue devorándose a sí mismo en guerras inútiles. Una fuerte jerarquía política divide a todos los poderes en tres facciones, y los dispositivos de inteligencia artificial ganan terreno rápidamente. Como las revueltas sociales empeoran día a día, las autoridades buscan maneras de controlar a sus ciudadanos. Deciden llevar a cabo una serie de pruebas que determinarán no sólo si algunos poderes cruciales pueden ser transferidos a entidades no humanas, sino también si el hombre está dispuesto a ceder esos poderes. El mundo se ha convertido en una célula para todos los hombres y mujeres, que soportan y aguantan sus vidas, en lugar de vivirlas. Las máquinas podrían haber encontrado una solución. Cortometraje realizado por Big Lazy Robot, dirigido por J.J. Palomo.

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Book Illustration Competition 2013 – Brave New World (Aldous Huxley)

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Finn Dean, joven ilustrador de 33 años y graduado por la Escuela de Arte de Bath, Reino Unido, ha ganado este año The Book Illustration Competition, concurso patrocinado por The House of Íllustration y The Folio Society. Está abierto a todos los ilustradores de más de 18 años, estudiantes o profesionales y el ganador recibe un vale por £4.500.

Todos los años, este concurso propone un libro para que los participantes realicen ilustraciones sobre él. 
Este año le ha tocado el turno a «Brave New World» (Un mundo feliz), de Aldous Huxley, escrita en 1932, novela que se anticipa al desarrollo en tecnología reproductiva y cultivos humanos que cambian radicalmente la sociedad. El mundo podría ser una utopía, aunque irónica y ambigua: la humanidad es desenfadada, saludable y avanzada tecnológicamente. La guerra y la pobreza han sido erradicadas, y todos son permanentemente felices. Sin embargo, la ironía es que todas estas cosas se han alcanzado tras eliminar muchas otras: la familia, la diversidad cultural, el arte, el avance de la ciencia, la literatura, la religión y la filosofía.
Os presento las ilustraciones ganadoras de Finn Dean, así como las de algunos finalistas.

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Maria M Carrasco

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Vitali Konstantinov

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Varvara Perekrest

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Vía: CR Blog

Dr. Easy – Shynola

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El cortometraje «Dr. Easy«, dirigido por Shynola, es en realidad el prólogo previsto para la adaptación al cine de la novela  de Mateo D’Abaitua, «The Red Men«.

La novela es una distópica fantasía de ciencia ficción sobre un mundo post 9/11, donde el miedo, la ansiedad y la manipulación corporativa reinan. En este corto, Michael está herido por una bala, tras una última y desesperada resistencia, se enfrenta a un robot que es capaz de negociar con él y administrarle la ayuda médica que necesita. 

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Dibujos conceptuales de Estaciones Espaciales de la NASA

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En la década de 1970, los científicos del Centro de Investigación Ames de la NASA llevaron a cabo diferentes estudios sobre cómo la humanidad podría llegar a construir colosales colonias espaciales en forma de gigantes estaciones. Estas ilustraciones fueron encargadas por la NASA y muestran la visión del futuro de las estaciones espaciales de cada uno artista.

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Vía: Space.com

Final Frontier – Tributo a la saga ‘Star Trek’

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Final Frontier, es un homenaje al universo Star Trek, que se celebra en el Dernier Bar avant la Fin du Monde Gallery, en París, patrocinado por Geek-Art. net. Comenzó el pasado 3 de junio y finalizará el día 30 del mismo mes.

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Boris Lechaftois – Star Trek 2013

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Greg Guillemin – Starfleet

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Greg Guillemin – Vulcan Salute

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Ian Wildling – Live Long and Prosper

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JB Roux – Star Trek

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Josh LN – Into Darkness

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Marie Bergeron – Star Trek Into Darkness

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Matt Ferguson – The Captain

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Maxwell. A. Oginni – Survivors of Cheron

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Nicolas Beaujouan – Into Darkness

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Nicolas Beaujouan – Minimal Spock

 

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Patrick Connan – The Future Begins

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Paul Shipper – Star Trek Origins
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Sam Ho – Borg Queen

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Sublevel Studios – Wrath of Khan
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Yves-Jo Malgorn – Uhura