The Color Project | Adrien Broom

nuncalosabre. The Color Project | ©Adrien Broom

«The Color Project» es el colosal trabajo multimedia de la fotógrafa estadounidense Adrien Broom, que ha estado preparando desde hace dos años y que, finalmente, ha concluido. Adrien trata de redescubrir los colores a través de los ojos de una niña, en ocho instalaciones que representan, cada una, un color diferente del arco iris. El proyecto fue financiado por sus fans en Kickstarter Además de las fotografías, Adrien ha realizado vídeos de cada una de las instalaciones que podéis ver en su página web. Todo el proyecto, con sus instalaciones correspondientes, estará abierto al público en junio de 2015 en el Hudson River Museum, como parte de la primera exposición en solitario de Adrien, «Shadows of Envy, Colors of Life.«

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Arte | Art | Desire Obtain Cherish (aka Jonathan Paul)

nuncalosabre. Arte | Art - ©Desire Obtain Cherish (aka Jonathan Paul)
«Las ideas ganan hoy en día en nuestra sociedad. […] Ingiero, luego digiero. El arte es en realidad un espejo de nosotros mismos «. 
Desire Obtain Cherish (aka Jonathan Paul)

Desde su aparición como street art en la década de 2000, el artista Desire Obtain Cherish (aka Jonathan Paul) se ha dado a conocer como escultor pop a través de una amplia variedad de diferentes medios de comunicación y una combinación de estilos incluyendo la calle, el arte conceptual y la apropiación. Su controvertida obra explora los deseos y obsesiones actuales relacionados con el sexo, las drogas, el comercio, los medios de comunicación y la fama. Mensajes satíricos y polémicos, el arte vibrante colorido, divertido y una producción impecable exponen la incapacidad de la sociedad para controlarse a sí misma y examina la promesa comercial de plenitud y felicidad que termina en la dependencia. 
Pretende tener un impacto en su audiencia empleando el sarcasmo para abordar y provocar los sistemas de valores de la sociedad. Con el objetivo de evitar las normas convencionales, estereotipadas del «buen gusto» en el arte, sus ideas están más en línea con el comercio y la comercialización de los métodos contemporáneos que los métodos artesanales tradicionales. 
nuncalosabre. Arte | Art - ©Desire Obtain Cherish (aka Jonathan Paul)

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All images © Desire Obtain Cherish

Truppe Fledermaus | Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

Nicholas Kahn y Richard Selesnick han estado soñando con mundos imaginarios desde 1980. Sus proyectos incluyen la documentación ficticia de un iceberg habitado, pasando por una serie de fotografías de una sociedad en Marte. 
Su más reciente universo alternativo “Truppe Fledermaus and the Carnival at the End of the World”, se inspira en el trabajo del filósofo italiano Giulo di Camillo, «Il Teatro della memoria«, publicado en 1550. «Truppe Fledermaus« es una historia visual de un quimérico grupo de cabaret que, atravesando las afueras de ciudades imaginarias, representan sus actuaciones, no a la muchedumbre, sino sólo a los animales.

La compañía y sus representaciones actúan como una metáfora de la sociedad contemporánea; por una parte llena de información cultural, pero al mismo tiempo ignorando al mundo natural y sus necesidades. Así «Truppe Fledermaus» viaja publicitando un espectáculo que nunca revelarán al público… continuamente fuera de su alcance, por los campos y los bosques más allá de nuestras ciudades.
nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

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nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

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nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

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nuncalosabre.Truppe Fledermaus - ©Kahn & Selesnick

All images © Kahn & Selesnick

Street Art Sculpture – Mark Jenkins

nuncalosabre.Street Art Sculpture - Mark Jenkins

El artista norteamericano Mark Jenkins utiliza la «calle como escenario» para sus instalaciones artísticas, donde sus esculturas interactúan con el ambiente circundante, incluyendo los transeúntes que, sin saberlo, se convierten en actores. Sus instalaciones a menudo llaman la atención de la policía. Su trabajo ha sido descrito como caprichoso, macabro, espeluznante y situacionista. Jenkins cita a Juan Muñoz como su inspiración inicial.

nuncalosabre.Street Art Sculpture - Mark Jenkins

nuncalosabre.Street Art Sculpture - Mark Jenkins
nuncalosabre.Street Art Sculpture - Mark Jenkins

nuncalosabre.Street Art Sculpture - Mark Jenkins

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Fotografía. Photography – JeeYoung Lee

nuncalosabre.Fotografía. Photography - JeeYoung Lee

La jovencísima artista coreana JeeYoung Lee, fotografía lo invisible. Mientras la fotografía tradicional nos presenta fragmentos de la realidad, Lee nos invita a mirar las imágenes de su corazón, de su memoria o de sus sueños.

Construye, en su pequeño estudio, universos nacidos de su mente con una minuciosidad y paciencia poco comunes para excluir cualquier retoque digital posterior. En estos mundos la imaginación se hace tangible y la  imagen fotográfica de esta ficción da fe de su realidad. En el centro de cada una de estas puestas en escena, encontramos autorretratos de la artista, sin embargo, nunca delante porque no es su aspecto visible lo que nos quiere enseñar, sino su búsqueda de identidad, su deseos y sus emociones. Su imaginación es una catarsis que le permiten aceptar las represiones y las frustraciones que impone la sociedad .

nuncalosabre.Fotografía. Photography - JeeYoung Lee

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El Sardónico Estilo de Greg Haberny

nuncalosabre.El Sardónico Estilo de Greg Haberny

Los trabajos y las instalaciones de Greg Haberny son a la vez lúdicos y sarcásticos. Al igual que los artistas Dadá, Haberny parece pintar temas expresivamente absurdos. Mezclando influencias desde Alfred Hitchcock a Terry Richardson, antiguos dibujos animados, todo ello encuentra su caminos en las instalaciones de Haberny. Mediante la mezcla de estos iconos de la cultura popular, Haberny es capaz de crear una atmósfera que envuelve a sus espectadores y los desafía a reconsiderar lo que realmente hace que el mundo gire.

nuncalosabre.El Sardónico Estilo de Greg Haberny

nuncalosabre.El Sardónico Estilo de Greg Haberny

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All images © Greg Haberny

Instalaciones Audio-Visuales | Bruno Levy/Kate SImko

Instalaciones Audio-Visuales. Bruno Levy/Kate SImko
«Crystals» es una colaboración audiovisual entre el artista multidisciplinar Bruno Levy y la DJ y compositora Kate Simko. Bruno Levy capturó varios tipos de cristales que crecen debajo de un microscopio. Como se produjo el proceso de evaporación, se formó una amplia variedad de patrones y formas, creando un paisaje orgánico. La partitura de Kate Simko mezcla la música clásica con la electrónica. Resaltando la naturaleza rítmica de la evolución de los cristales y de la materia, la música nos lleva por un corto viaje que combina la belleza de la naturaleza y los instrumentos en vivo con la tecnología y el arte interactivo.

Instalaciones Audio-Visuales. Bruno Levy/Kate SImko

25 – 60 HZ. Esta instalación audiovisual muestra la reacción del agua a las vibraciones de sonido. El agua, la tinta y la leche se colocan sobre un plato en la parte superior de un subwoofer. Los diferentes patrones visuales de la luz se refleja en la superficie del agua.

Caóticas Instalaciones I Chiharu Shiota

nuncalosabreCaóticas instalaciones - Chiharu Shiota

Chiharu Shiota es una artista japonesa, afincada en Berlín, que realiza representaciones artísticas e instalaciones, en las que utiliza diversos objetos cotidianos tales como camas, ventanas, vestidos, zapatos y maletas. Explora las relaciones entre el pasado y el presente, la vida y la muerte, y los recuerdos de las personas implantados en estos objetos. A esos objetos añade intrincadas redes de hilos de color negro y rojo.

nuncalosabreCaóticas instalaciones - Chiharu Shiota

nuncalosabreCaóticas instalaciones - Chiharu Shiota

nuncalosabreCaóticas instalaciones - Chiharu Shiota

nuncalosabreCaóticas instalaciones - Chiharu Shiota

nuncalosabreCaóticas instalaciones - Chiharu Shiota

nuncalosabre.Caóticas instalaciones - Chiharu Shiota’

nuncalosabreCaóticas instalaciones - Chiharu Shiota
nuncalosabreCaóticas instalaciones - Chiharu Shiota

nuncalosabreCaóticas instalaciones - Chiharu Shiota

Fragile Territories – Robert Henke

nuncalosabre. Fragile Territories - Robert Henke

«Fragile Territories» de arte sonoro del músico berlinés Robert Henke que se desarrolló entre noviembre 2012 y enero de 2013 en Le Lieu Unique centro de arte contemporáneo y la música en Nantes, Francia. Como se ve en este video,  cuenta con cuatro rayos láser que se mueven rápidamente y que proyectan en evolución patrones de luz en una amplia pared de 30 metros en un cuarto oscuro.


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